Matisse Hda

Nu Bleu : Souvenir de Biskra, 1906 Matisse Intro : Nu bleu, de Matisse, 92 x 140cm, peinture, environnement exotique. Ce que je perçois : Peinture achevée, matière apparente = contraste entre fluidité du fond et ligne du corps > mise en valeur du corps. Rapide description : Degré d’iconicité fort ; arrière-plan dense, cadre naturel délimité par une oblique, palmiers ; femme avec des formes importantes qui pose nu au centre, premier plan et occupant quasi-totalité du tableau ; dimension

sensibilité. Il rejoint en cela le mouvement expressionniste allemand ‘Die Brücke’. La différence majeure est, il est vrai, que le fauvisme se veut avant tout expression du bonheur, de la beauté. Ayant pour centre la personnalité dominante de Matisse, le fauvisme a rassemblé des artistes d'origines très diverses : Maarquet, Manguin, Camoin, Puy, venant de l'atelier Gustave Moreau et de l'académie Carrière, Derain, et Vlaminck travaillant à Chatou, Braque, Dufy, Friesz, arrivés du Havre. Ainsi

Gogh Mouvement, couleur vive, encore impressionisme mais tend vers le fauvisme. Du point de vue des couleurs mélanger mais pas trop non plus. Le traitement de la matière est impressionnisme mais le traitement de la couleur tend vers le fauvisme. Matisse   artiste emblématique du fauvisme         -travail sur des couleurs pures qui s'entrechoquent         -art basé sur l'instinct, le ressenti que l'on a lorsqu'on observe une toile et peu importe le thème            en gros c les couleurs qui

PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES L'ART COMME LIBÉRATION DES POTENTIALITÉS PERCEPTIVES LA PERCEPTION : UN TRAVAIL DE SÉLECTION UTILE À L’ACTION Henri Matisse, Le Luxe I [été 1907] Huile sur toile, 210x138 cm Achat, 1945 - AM 2586 P Photo Philippe Migeat - Service audiovisuel du Centre Pompidou - Dist. RMN-GP © Succession H. Matisse Une interrogation philosophique sur les rapports de l'art et de la perception doit d'abord reconnaître que la perception dont nous usons dans la vie quotidienne

par les alertes aériennes chez les malades" (Aragon). Dans une lettre de juillet 1918 à Fraenkel, Breton évoque le projet commun avec Aragon et Soupault, d'un livre sur quelques peintres comme Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau... dans lequels serait "contée à la manière anglaise" la vie de l'artiste, par Soupault, l'analyse des œuvres, par Aragon et quelques réflexions sur l'art, par Breton lui-même. Il y aurait également des poèmes de chacun en

bleu… La leçon de Cézanne Salle 6 Le cubisme, mot inventé par le critique Louis Vauxelles en 1908, trouve son point de départ avec la peinture de Paul Cézanne, mort en 1906. Celui-ci a influencé la manière de peindre des grands artistes tels que Matisse, Braque et surtout Picasso. Pour Paul Cézanne, il fallait changer les modes de représentation de façon à ce que le « penser » devance le « voir ». Il ne s’agit donc plus d’imiter, de reproduire mais de créer l’objet. A partir du tableau de Paul

géométrique, ni symbolique. Elle lui a été inspirée en réalité par l’observation de mailles de filets et leurs empreintes. « Je fais un travail spiralé qui reprend toujours les mêmes idées comme Matisse qui disait avoir peint le même tableau toute sa vie », fasciné par la force des œuvres primitives, influencé par Matisse et la lumière particulière du sud de la France, il utilise les couleurs pures et les accords violents. Claude Viallat répète cette forme inlassablement depuis plus de trente ans. Elle

moment où le cubisme explore la structuration de l’espace de la toile en lignes et en facettes, le fauvisme engage une expérimentation moderne de la couleur qui sera largement reconduite au cours du XXe siècle. Les artistes : -Henri Matisse(1869-1954): un des pilier du mouvement Figure dominante des fauves, c’est un peintre dessinateur et sculpteur français qui travail dans divers ateliers dont celui de Gustave Moreau. Très académique dans ces premiers toiles il s’inspire des nabis

sens de la composition les aplats de MANET ou la violence des couleurs expressives dont VAN GOGH faisait usage. Sont autant d’influences ayant imprégnées le mouvement. Les principaux membres : Le premier artiste, reconnu « chef de file » est MATISSE, autour duquel vont se rassembler d’autres artistes : Albert MARQUET, Henri Charles MANGUIN, André DERAIN, Maurice de VLAMINCK, Kees VAN DONGEN et les trois peintres du Havre : Raoul DUFY, Georges ROUAULT et George BRAQUE, qui se tournera plus tard

Hollandaises. En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans