Matisse Le Nu Bleu

Li ce n ce 1 . H i s t o i r e d e l ’ a r t ( A rt s p l a s t i q u e s & De s i g n ) Premier semestre. CH.1. HENRI MATISSE (1869-1954). LA QUETE DU CHAMP COLORE I. 1900 -19 04 : LA REIN TER PRET ATI ON DU NE O-I MPRESSI O NNIS ME -rappel des principes du pointillisme. *Mat iss e, Lux e, Calme e t Vol upté, 1904 -1 905 - juxtaposition de taches (tiret) et non de points colorés. - composition très organisée (= la construction, l’ordonnance des formes, des lignes, des courbes) - fonction

Clichy chez Pedro Mañach qui le loge pendant quelques mois dans son appartement personnel et lui offre un salaire18. Période bleue Article détaillé : Période bleue. La période bleue correspond aux années 1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami espagnol Carlos Casagemas17, ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté, mais ne

Camille Pissarro va peindre le pointillisme. Ils vont s’intéresser à la captation de la couleur, de la lumière. Au lieu de mélanger les couleurs sur la palette, ils posent un point vert à côté d’un point bleu pour un effet aérien. -Auguste Renoir va aborder l’impressionnisme du côté des hommes et du nu. Les enjeux de l’art : L’art est une activité humaine qui se passe dans le corps sensible. C’est quelque chose de conceptuel qui nous permet d’être dans un autre monde. L’homme est la dualité de

Vlaminck, André Derain, Henri Matisse, qui exposaient au Salon d'Automne, allaient à leur tour  libérer  la couleur. Faisant disparaître le modelé au profit d'une simplification des formes, utilisant des couleurs vives, lumineuses, pures, étalées en de larges touches proches de l'aplat, ils provoquèrent la colère du critique Louis Vauxelles. Celui-ci, en réaction aux couleurs criardes qu'ils utilisaient, les traita de "fauves".   André DERAIN  1905 " L'estaque" Henri MATISSE " La femme au chapeau"

 l’artiste  à  18  ans”  1889  (autoportrait)    “Paysage  aux  arbres  verts”  ou  “Les  hêtres  de  Kerduel”  1893   Pierre  Bonnard    “L’indolente”  1899”    “Le  nu  en  contre  jour”     6     “Intimité”  1891     Il  fait  également  des  assiettes,  des  éventails,  il  décore.     Paul  Ranson    “Adam  et  Eve

angle droit dont la gauche est passée par dessus la droite. Elle tient dans sa main droite un chasse-mouche orné de joaillerie et de plumes de paons. Cette femme est allongée sur des coussins, bleu et tapissés d'étoffes de tissus blanc et d'une peau de lion, le tout encadré par des rideau répondant au bleu des coussins. Cette femme et c'est l'objet de toute les attentions possède des courbes fessant appel a un imaginaire car aucun être humain de constitution anatomique normale ne peut adopter une

refus volontaire de la mimesis (règle qui consiste à reproduire la fidélité la plus poussée à la nature. Mis en place par les grecs et repris à la Renaissance). Elle en constitua la principale attraction, objet de moqueries et source de scandale. Le nu féminin à l’époque était réservé aux déesses. Manet revendique dans Le déjeuner sur l'herbe l'héritage des maîtres anciens et s'inspire de deux œuvres. Le Concert champêtre du Titien, alors attribué à Giorgione, fournit le sujet, tandis que la disposition

est la clef des Beaux Arts, il est le fondement de la peinture ». Les citations introduisant les sept sections de l'exposition sont extraites de cet ouvrage. Voici ces sept sections : Détails et morceaux d'anatomie. Pose et nu académique. Visages et expressions ( avec analyse d'oeuvres ) L'invention du décor. Plis et drapés. Mythes et allégories. Paysages. Roger de Piles est un contemporain de Louis XIV, dit « Le roi Soleil »

à côté de la porte de sa chambre à coucher, se trouvait l’ «Intérieur avec une fille» de Matisse (n°1). (n°1) Le petit Herman la regardait avec agacement chaque fois qu’il entrait ou sortait de sa chambre. Le foisonnement et l’acidité des couleurs, ainsi que le graphisme quelque peu chaotique, qu’il le rendaient de la même furieux. le Mais un jour, de alors approchait puberté, tableau Matisse déclencha en lui une véritable révélation. « Un matin –raconte Braun-Vega dans un entretien

économiques et sociaux par des traces figurantes, d’autres les éliminent définitivement. Selon les artistes, la toile se compose d’une seule ou deux plusieurs couleurs, les œuvres jouent du noir, du blanc, et ou des couleurs vives, primaires comme le bleu et le jaune et le rouge, assombries de noir et semblent animées ou calligraphiques. Woman de Willem Kooning 2- L’Art brut : Le concept d'art brut a été inventé en 1945 par le peintre français Jean Dubuffet. L'Art brut regroupe des