Matérialité Et Architecture

 architecturale  :  la  ville  ecran _  La  façade  :  interface  poreuse  entre  espace  et  e-‐space   et  entre  espace  privé  et  espace  public _  L’espace  reactif  :  pixel  et  atome,  poésie  de  l’interaction   et  perception  augmentée _  Architectures  interactives  révélatrices  de  l’activité  urbaine  des  citadins   _  Des  pratiques  numériques  transposées  à  l’espace  urbain _  Hacker  l’espace  public  urbain  :  faire  évoluer  et  s’approprier   les  interfaces  urbaines _  Conclusion

organisations formelles singulières en usant de toute la variété des outils, des supports, des espaces ; - le corps physique du spectateur qui, confronté à l'œuvre (peinture, photographie, images animées ; sculpture, installation ; environnement, architecture et paysage) fait l'expérience du point de vue, d'une perception associée à son déplacement ainsi que d'une immersion dans un espace englobant ; - le fait que le corps de l'acteur et celui du spectateur sont l'un et l'autre engagés dans un processus

service fait, la réception, etc. 3. Après la réalisation de la dépense, et d'une manière non systématique, plusieurs contrôles à posteriori peuvent être exercés, notamment pour vérifier la régularité de la dépense et de manière plus ponctuelle, sa matérialité, voire sa performance. Ils sont pris en charge par différents acteurs (le Parlement, la Cour des Comptes, l'Inspection Générale des Finances…) qui interviennent indépendamment les uns des autres. Le processus de contrôle s'applique à toutes les

en ville et ce qui dessine ses traits quotidiens. Partant de l’idée selon laquelle « la ville se compose et se recompose, à chaque instant, par les pas de ses habitants » (Sansot, 1996, p. 139), il n’aura alors de cesse de démontrer en quoi la matérialité de la ville impose des rythmes différents de marche aux citadins et, réciproquement, en quoi ces citadins, du fait de leur différence (d’âge, de statut, de familiarité ou pas avec la ville) adoptent des rythmes de marche et des modes d’appropriation

Ionesco met l’accent sur la tension percutante opposant la « réalité concrète des hommes » et la « réalité imaginaire ». De ce fait, la plus grande entrave du théâtre c’est la présence en chair et en os des personnages sur le plateau comme si cette matérialité détruisait fatalement la fiction. Ionesco a toujours accordé une importance capitale à la créativité, à la rêverie, qu’il estime aptes à nous faire découvrir des réalités, des vérités supérieures qui échappent souvent à notre expérience quotidienne

 bien qu'aucun d'entre eux ne soit  universel6.  La liste classique des arts, telle que proposée au XIXe siècle par Hegel dans Esthétique ou philosophie de  l'art, continue cependant de servir de référence7 : Elle indique que les principaux arts sont au nombre de  cinq : architecture, sculpture, peinture, littérature, musique. À partir d'eux, par combinaison ou par  prolongement, on parvient à une liste plus exhaustive qui peut inclure par exemple la danse, le cinéma  (souvent nommé « septième art »), la bande dessinée, l'opéra

quotidienne. D'autres=récitant ou « surmarionette ». D'autres=suppression de la représentation (Maeterlink, Mallarmé) _scène symboliste=promeut le rêve, l'onirisme =>triple exclusion=scénographie, acteur, représentation -musique est p-ê la seule matérialité possible (voir opéra Pélléas, Barbe Bleue - « nouveau théâtre » de Beckett et Ionesco inspiré du Symbolisme -Gordon Craig= la Surmarionette -metteur en scène Copeau, Vilar (voir T.N.P)=nécessité de libérer l'imagination 6.Le théâtre au service

dépourvue d’ambiguïté : il en va ainsi même au cas où seul le droit moral de l’auteur serait méconnu. Bien plus, s’il est vrai que le délit de contrefaçon suppose une intention coupable, selon les tribunaux, le simple fait de contrefaçon – la matérialité de l’agissement – fait présumer celle-ci. Et, en toutes hypothèses, au civil, la bonne foi est inopérante. Or, au pénal, les sanctions encourues sont sévères : 300 000 € d’amende et trois ans d’emprisonnement (art. L 335-2 CPI) et, précisément

pratique. Cette distinction permet notamment de tracer une frontière entre art et technique, art et artisanat. Il peut certes arriver qu’une œuvre soit à la fois belle et utile. Cette coïncidence est même recherchée par certaines formes de création (architecture, le design,…) C’est ce que Kant (XVIIIe) dans la Critique de la Faculté de Juger appelle "beauté adhérente", beauté de l’objet ou de la chose qui est à la fois beau et utile. Kant la distingue de la beauté de l’objet qui n’est que beau qu’il appelle

le JA. Arrêt CASANOVA 1901 : contestation d’une délibération de la commune ayant pour objet la finance => simple fait d’être dans le commune pour demander. Evolution du contrôle du JA. Contrôle de surface puis JA accepte de contrôle la matérialité des faits de l’administration et enfin accepte de contrôler la manière, et la qualification. Décision KPMG : JA reconnaît le pouvoir d’annuler CONTENTIEUX/ JURIDICTION Contentieux : Cette notion ne signifie pas qu’il y ait l’intervention