Maître Valet Tragédie

Théâtre classique et la Comédie Compétences évaluées : -Lire le texte littéraire, la comédie du XVIIe siècle -Construire une réflexion sur la langue, repérer les procédés du comique I. Le Théâtre Classique : La tragédie et la comédie Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance des extraits théoriques

siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie et la farce au peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles

1 - Histoire de la comédie - Dans sa Poétique, Aristote oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire

au théâtre, pour en venir, ensuite, aux multiples mises en valeur de l’affrontement que les choix de mise en scène proposent. Il n’est pas rare de trouver dans les pièces de théâtre des scènes de conflits qui soutendent l’action dramatique. Tragédies et comédies ne s’en privent pas, les prenant même comme un ressort principal de l’intrigue. La pièce de william Shakespeare, Roméo et Juliette, est entièrement construite sur ce jeu d’oppositions. Rixes de clans rivaux, opposition des deux familles

petite noblesse et suite à plusieurs tragédies dans son existence telles que le décès de son épouse et la Banqueroute de Law, Pierre Carlet se retrouve dramaturge pour pouvoir subvenir à ses besoins. Ainsi, il commence à écrire pour la Commedia dell'arte. L'Ile des Esclaves est une comédie en un acte et onze scènes, l'intrigue provient du fait qu'Iphicrate et son valet Arlequin se retrouvent naufragés sur une ile où la funeste coutume consiste à tuer tous les maîtres s'y présentant. Dans leurs malheurs

situations portent à la réflexion. La grande comédie est parfois écrite en alexandrins pour monter le sérieux de la réflexion (Le Misanthrope, Tartuffe) La comédie peut aborder des sujets très divers, critique morale ou sociale. Comme le rapport maîtres et valets au XVIII .Dans le théâtre de l'absurde, le comique est absurde. Ce comique, décalé, pose une réflexion sur le langage et sur l'impossible de communication entre les hommes.Pour certains sujets graves, l'humour n'est pas le meilleur outil .Il

Marivaux : lecture linéaire N°1. Acte 1, scène 2. De : « Elle a plus de cinquante mille livres de rentes » jusqu’à « L’amour et moi ferons le reste. » Dans cette scène, Dubois s’efforce de convaincre son ancien maître que son stratagème est infaillible, qu’il parviendra à lui faire épouser la femme qu’il aime : Araminte. L’axe de l’explication sera le suivant : montrer la stratégie argumentative déployée par Dubois. L’acte I, comme il est de tradition au théâtre, est un acte d’exposition. Il s’agit

A la différence du théâtre Shakespearien qui a toujours refusé la séparation des registres comique et tragique, le théâtre classique français, héritier de la théorie d'Aristote, sépare radicalement comédie et tragédie. Le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux sous-genres et deux registres généralement opposés, pour penser leur circularité : « Rien n'est plus drôle que le malheur » dit Nell à Nagg. Aussi, en quoi peut-on dire que Fin de partie

Résumé[modifier] Cette pièce relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la séduction l'intéresse et les jeunes femmes sont bafouées et déshonorées après que le beau seigneur en a décidé. Mais l'une d'entre elles, Done Elvire, va lui

Explication linéaire N°10INTRODUCTION : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est l’un des plus grands dramaturges français. Il s’est efforcé de donner ses lettres de noblesse à la comédie, c’est-à-dire de les mettre au niveau de la tragédie en souhaitant aborder des sujets sérieux tels que les défauts de ses contemporains (comme l’avarice, et l’hypocondrie par exemple) et les mœurs de son temps. Ce dernier va ainsi traiter de sujets sérieux dont la satire des médecins et des Précieuses