Maître Valet Tragédie

des deux valets Samson et Grégoire sur la scène donne à la pièce le mouvement rapide qui sera le sien. La pièce démarre sur un ton triviale, relayé par l'entrée des deux autres valets. Nous avons donc trois formes de duels : l'un verbal, l'autre gestuel, le duel à l'épée : _Brièveté des phrases ; _L'acidité des jeux de mots ; _Le geste du « pouce » ---> provocation = violence des rapports humains, traités ici sur le mode grotesque. Les valets s'approprient la haine de leurs maitres. Le registre

la cour. Nicolas Boileau, dans son Art poétique (1674), veut établir des règles d'écriture pour le théâtre qui se réfèrent à celles qu'avait déjà énoncé Aristote dans sa Poétique. D'après ce philosophe grec du IIème siècle avant Jésus-Christ, la tragédie vise la catharsis, c'est-à-dire la purgation des passions chez le spectateur. La règle des trois unités comprend : l'unité de temps : l'intrigue doit se dérouler en une journée et la durée de la représentation doit concorder avec la durée de l'action

aussi langage et spectacle. C’est la mise en voie d’un Drama c’est-à-dire d’une action. C’est un genre en vue dès l’Antiquité nous connaissons tous Sophocle et ses tragédies tel «  Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé en effet, après avoir fait de la tragédie un genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme

classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient

éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Sommaire 1 Personnages 2 Résumé 2.1 Acte I - Don Salluste 2.2 Acte II - La reine d'Espagne 2.3 Acte III - Ruy Blas

La tragédie Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte

"Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière. 1) Résumé, acte par acte. ACTE I : Dans la maison de M.Jourdain, le maître de musique et le maître à danser discourent de la médiocrité du maître de maison, compensée, il est vrai, par l'ampleur de s bourse ; M.Jourdain n'est certes pas éclairé, mais il paie bien (scène1) ! Arrive M.Jourdain, qui fait longuement admirer sa riche tenue à ses professeurs, avant d'écouter la pastorale composée à son intention, qui constitue le premier intermède (scène2).

dévots drapés dans le manteau de la religion par un discours défendant la casuistique (où l’intention peut racheter la faute). « Plaire et instruire », mot d’ordre des dramaturges du siècle classique (Movere et docere). On le voit à l’œuvre dans la tragédie comme dans la comédie et à toutes les époques. Comme art de la représentation, le théâtre vise à toucher directement le spectateur. 1. émouvoir & persuader Les deux fonctions sont souvent intimement mêlées. L’émotion pure existe rarement

première, qui eut lieu le 8 novembre 1838, fut un triomphe hormis le quatrième acte. (présentation du passage) : il s’agit de la 1ère scène de la pièce, scène d’exposition. 3 personnages se trouvent sur scène Don Salluste (qui donne son nom à acte) + 2 valets : Gudiel et Ruy Blas. Le drame s’ouvre au petit matin, sur un décor typique qui, d’emblée, donne le ton : importance de la couleur locale qui allie la splendeur des ors de la puissance espagnole à la couleur sombre du drame. Valeur aussi des contrastes

dans sa pièce la mort de Pompée , bien qu’il fut un temps poète de sa cour. Ses premières pièces furent un grand succès. Il est nommé à l’Académie française en 1647. Cependant, le succès lui échappe à partir de 1650 et de l’échec de l’une de ces tragédies : avec l’avénement récent de louis XIV, le public n’est plus porté par les dilemmes « cornéliens », mais par une effusion de sentiments des personnages de la haute noblesse, comme le fait Racine. Les deux hommes s’opposent à partir de 1660, et Corneille