Merde d'Artiste

donc que plus grand. Tel un diable sorti d’une boîte, mon père surgissait de nouveau dans ma vie, m’attrapant par la manche pour me conduire sur le chemin d’une réconciliation que je n’attendais plus. – Bon, ça te tente, cette partie de pêche, oui ou merde ? insista Frank Costello, incapable de masquer plus longtemps son irritation devant mon silence. – D’accord, papa. Laisse-moi juste le temps de passer sous la douche et de me changer. Satisfait, il tira un paquet de cigarettes de sa poche et s’alluma

des rails et tutti quanti... toujours est-il que j'ai mentionné le projet Minos. Le maire m'a semblé totalement perplexe pendant un instant - comme s'il n'avait jamais entendu parler de Minos puis il s'est rappelé que c'était une petite affaire de merde qui n'avait jamais rien donné. Il a expédié le sujet avec un petit rire en disant que - je cite exactement ses mots - si c'est là tout ce que les investisseurs suédois étaient capables de faire, notre pays ferait rapidement faillite. Tu me suis ?

ai dite durant toute la nuit fut ‘Hello’ quand nous sommes allés lui serrer la main. Puis elle a passé le reste du temps à parler en français avec ses amis et je n’ai pas pu trouver quoi que ce soit d’autre à dire. Ce fut une épouvantable soirée de merde - encore pire que de rencontrer Elvis ». Il fut même question de l’inclure sur la pochette de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band en 1967, mais les concepteurs du projet Peter Blake et Robert Fraser l’éliminèrent au profit d’une autre blonde sexy

qui n’accepte pas les compromis et qui, tout au long de sa carrière, a voulu relever de nouveaux défis. Elle cherche constamment à se réinventer, à se remettre en question. Diane Dufresne est une chanteuse qui a rejoint le public comme bien peu d’artistes ont réussi à le faire. Elle a vécu, et vit encore, une histoire d’amour avec le public, qui le lui rend bien. Et pourtant, c’est une femme secrète et mystérieuse. Une peintre qui crée dans la solitude. Une artiste solitaire. Diane Dufresne a vécu

transe lyrique lorsqu'il apprit que Jed était artiste. C'était la première fois, s'exclamat-il, qu'il avait l'occasion de vendre un atelier d'artiste à un artiste! Jed craignit un instant qu'il ne se proclamât solidaire des artistes authentiques contre les bobos et autres philistins du même ordre, qui faisaient monter les prix, interdisant ainsi les ateliers d'artistes aux artistes, et comment faire n'est-ce pas je ne peux pas aller contre la vérité du marché ce n'est pas mon rôle, mais heureusement ceci

lyrique lorsqu'il apprit que Jed était artiste. C'était la première fois, s'exclama-t-il, qu'il avait l'occasion de vendre un atelier d'artiste à un artiste ! Jed craignit un instant qu'il ne se proclamât solidaire des artistes authentiques contre les bobos et autres philistins du même ordre, qui faisaient monter les prix, interdisant ainsi les ateliers d'artistes aux artistes, et comment faire n'est-ce pas je ne peux pas aller contre la vérité du marché ce n'est pas mon rôle, mais heureusement ceci

d’aujourd’hui n’avait plus rien de la zone underground et dangereuse qu’elle avait été dans les années 1980 et 1990. À l’image de beaucoup d’endroits à Brooklyn, c’était devenu un territoire en pleine mutation, hype et bohème, plébiscité par nombre d’artistes et de créateurs. Sebastian ne venait ici que rarement. Il lui arrivait parfois d’y déposer Camille le samedi, mais il n’avait jamais mis les pieds dans l’appartement de son ex-femme. À chacune de ses incursions à Brooklyn, il était frappé par

absence de culpabilité vis à vis du triomphe de la subjectivité qui fascine Breton, adepte fanatique et donc hystérique par ailleurs du M. Teste de Valéry. À LA RECHERCHE DE L’ANDROGYNE PERDU : LE REFUGE DANS LE CORPS SUBSTITUTIF DE L’ŒUVRE Beaucoup d’artistes des deux sexes, à jamais veuf de leur moitié masculine ou féminine perdue, refoulée, sous le coup du poids moral de culpabilité lié à cette androgynie imposé par la société, ont à l’origine de leur vocation à créer une remise en cause de la corporéïté

glorification du style de vie urbain des voyous jamaïcains. De Rude boy à Steppin’ razor, l’hymne des caïds de Kingston chanté par Peter Tosh, en passant par Rule them ruddy ou I’m the toughest (aussi chanté par Peter, et repris par une foultitude d’artistes, dont Johnny Clarke et I-Roy), le jeune Marley assumait le style ‘rocker’ pour épater la galerie. Il faut attendre sa rencontre avec Mortimo Planno, figure tutélaire du mouvement rasta à Kingston, pour que Bob se laisse pousser les dreads et laisse

pas fait chier et j’ai fait confiance au mode théâtral. C’est au théâtre que j’ai vu les structures les plus décousues, les metteurs en scène les plus libres de nous présenter les choses au moment où ils le voulaient… «Je me fous dans la merde. […] parce que je crois que c’est comme ça qu’on fournit un spectacle vivant.» Parmi tes envies, y avait-il celle de jouer aux deux sens du terme, musicalement et dramatiquement, avec toute la virtuosité que cela nécessite ? Très clairement