Merleau Ponty Signes

exclusif des avantages temporels conduirait la classe du travail à partager cette soif de bien-être, cette vanité d'avoir raison même contre l'équité, ce penchant vers la sécurité somnolente et à tout prix garantie, cette paresse d'esprit qui sont des signes de décadence. La classe du travail se détournerait de cette culture de soi, indépendante du savoir, et qui est la condition d'une nouvelle jeunesse du monde. Sans ces vertus et sans cette volonté éducatrice, les obscurs ne pourront jamais gravir la

constater que les historiens reprennent globalement les analyses de la marginalisation du surréalisme développées par Sartre dans « Situation de l’écrivain en 1947 ». Mais je rapporte seulement ici une anecdote. Sartre se moque de Bataille disant à Merleau-Ponty : « Je fais les plus grands reproches à Breton, mais il faut nous unir contre le communisme. » et Sartre ajoute : « Voilà qui suffit ! Je crois faire montre de plus d’estime envers le surréalisme en me reportant au temps de sa vie ardente et en

un bon exemple de ce romantisme révolutionnaire dont il a proposé le concept3. Dans le champ intellectuel français des années 1950, Henri Lefebvre est l’une des figures les plus en vue, l’un des rares philosophes capables d’affronter Sartre ou Merleau-Ponty sur le terrain du marxisme4. C’est à vrai dire un marxiste assez hétérodoxe : venu à Marx par la lecture de Hegel, de Schelling et des romantiques allemands, il a été assez proche du surréalisme dans les années 1920. Ayant adhéré au Parti communiste

Bandera, Pépé le Moko, Itto, L’aventurier, Le Bled…). Face à cette constante, le retour de Saint-Avit, bien que valorisant le personnage par son opposition à sa société d’origine, est néanmoins marqué par les caractères d’une soumission obligée. Et Merleau-Ponty de préciser : « Ce qui permet au héros de se sacrifier, ce n’est pas comme chez Nietzsche, la fascination de la mort, ni, comme chez Hegel, la certitude d’accomplir ce que l’histoire veut, c’est la fidélité au mouvement naturel qui nous jette vers

monde de la science et de la représentation) mais quand j’interroge mon corps ( la volonté profonde), la causalité ne s’applique plus à la succession de corps mais à des relations de signes. Mon corps est signe de quelque chose, il ne s’agit pas d’une action efficace entre des choses de façon motrice ; il s’agit de signes dans mon corps qu’il faut interprété. Alors j’entre, pour en comprendre la signification, dans la chose en soi. Conclusion = Il faut distinguer un principe causal phénoménal et

 à la couleur « Comment ils s'y prennent pour faire qu'il y ait soudain quelque chose,  et cette chose ? » (L'œil et l'esprit, Merleau‐Ponty).              Les grands thèmes de réflexion sur l'art   Art et nature       Paul Cézanne  Les joueurs de cartes 1892‐95  L'art ne se contente donc pas de copier la nature. Pour autant, il ne se détourne pas d'elle, mais remonte  jusqu'à la source. Dans la peinture de Cézanne, rappelle Merleau‐Ponty, il ne s'agit jamais de la couleur  en tant que simulacre des couleurs de la nature, mais de la dimension de couleur

l’irruption de la mort inféconde au sein d’un groupe humain jusque-là soumis exclusivement aux atteintes de la mort naturelle. Partisans de la vie, c’est à fuir la mort que tendent la plupart des personnages de Soyinka et de Césaire. Indifférents aux signes avant-coureurs de la mort, ils crient « jusqu’au bout »121 leur amour de la vie et leur refus viscéral de mettre un terme aux jouissances auxquelles ils s’attachent. A l’imminence du trépas, ils opposent des attitudes qui sont loin d’être exemplaires

alors, il faut reconnaître qu’il y a beaucoup de choses dont nous pouvons prendre connaissance autrement qu’en les observant et en en faisant l’expérience par les sens, mais du fait qu’on nous en parle, qu’on nous les apprend par le discours, les signes, les représentations ou bien du fait que nous vivons à leur contact, au milieu d’elles. [a] D’abord, en effet, il y a beaucoup de choses dont nous pouvons prendre connaissance autrement qu’en en faisant l’expérience par les sens, mais du fait

alors, il faut reconnaître qu’il y a beaucoup de choses dont nous pouvons prendre connaissance autrement qu’en les observant et en en faisant l’expérience par les sens, mais du fait qu’on nous en parle, qu’on nous les apprend par le discours, les signes, les représentations ou bien du fait que nous vivons à leur contact, au milieu d’elles. [a] D’abord, en effet, il y a beaucoup de choses dont nous pouvons prendre connaissance autrement qu’en en faisant l’expérience par les sens, mais du fait qu’on

(comme c’est le cas en poésie ou en littérature), la richesse de sens et d’idées évoquée (plutôt que signifiée) par l’œuvre demeure inhérente à elle-même, qu’elle est inséparable de l’étoffe formelle et matérielle dont elle est faite. Maurice Merleau-Ponty par exemple, à propos de Cézanne, nous fait approcher cette manière qu’a la création artistique d’évoquer tout un monde de sentiments et d’idées, et même notre propre rapport à la fois sensible et expressif, spirituel et incarné, au monde et à