Metteur en scène

"Les pièces sont faites pour être jouées " Molière Molière était un grand dramaturge du XVII siècle, il écrivait ses pièces, les mettait en scène et les jouait. Molière a dit « Lespièces sont faites pour être jouées ». Ecrivain, metteur en scène et comédien, Molière connaissait tout du théâtre et il était bien placé pour le dire mais a-t-il vraiment raison en affirmant que lespièces sont faites pour être jouées ? C’est ce que nous allons essayer de montrer à travers deux parties contradictoires

demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Pour cela, nous allons, dans un premier temps voir que le texte théâtral peut à lui seul monter un spectacle et ensuite nous verrons que le metteur en scène occupe une place très importante dans la mise en scène de la pièce. * * * Premièrement, nous allons mettre en évidence toutes les caractéristiques du texte théâtral qui vont nous permettre de dire qu'à lui seul la visualisation du spectacle devient alors possible

tragique et comique qu'il écrit en 1665. Cette oeuvre fais l'objet de plusieurs mise en scène au file des siècles. En 2003, Daniel Mesguich, un acteur et un metteur en scène de theatre français décide de concevoir le spectacle théâtrale de la tragi-comédie de Molière a partir de son interprétation personnel ou il incarne lui même le rôle du libertin Dom Juan. Tel est effectivement le rôle du metteur en scène. Il traite a sa manière le mythe de Dom Juan dans une pièce qui va de la farce au drame.

Gérald nous donnait des conseils sur comment jouer une situation, un personnage et on l’adaptait à notre « sauce ». Plus tard, nous avons travaillé sur une pièce d’Hanokh Levin, «Kroum l’ectoplasme », dont nous avons donné la représentation d’une scène lors du melting’pot (événement rassemblant les élèves faisant du théâtre niveau collège et lycée dans le Val d’Oise).   1.2 Expérience en classe Comme dit précédemment, notre travail durant les cours de théâtre consistait surtout à faire des

1986 Sur la mise en scène de Il GIARDINO DEI CILIEGI de Tchekhov, qu’on connaît sous le nom de La Cerisaie, dans une mise en scène de Giorgio STREHLER et les décors et costumes de Luciano DAMIANI au PICCOLO TEATRO de Milan, le 21 mai 1974.. Nous allons suivre les grandes parties de l’article : Les aubes tchekhoviennes en Italie Tchekhov est découvert en Italie et en France au lendemain de la première guerre mondiale, son œuvre s’impose surtt en 1933 grâce a la mise en scène de la C à Milan par

Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un deuxième temps, nous étudierons de quelle manière un metteur en scène peut à lui seul déclencher le rire chez le spectateur. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, ce sens aussi simpliste soit-il, nous montre bien que ce terme rime avec

trouvera accru. La technique du double jeu permet aussi de faire rire le Spectateur. Le Spectateur lui peut rire car lui sait qui est caché, comment et pourquoi il est caché. Par Exemple, la scène 6 de l’acte 2 des Fourberies de Scapin est l’exemple parfait pour montrer que cela fait rire le spectateur. Dans cette scènes on retrouve le Comique de Geste, (Sylvestre :Il met à la main et pousse de tous les côtés comme s’il y avait plusieurs personne

qu'un metteur en scène accorde une importance primordiale à celui-ci, qui est inévitablement vu par le public. Mais en quoi ce costume a-t-il une réelle importance lors d'une représentation théâtrale? Et en quoi peut-il être influent sur l'interpretation du spectateur ? Nous donnerons un certain nombre d'argument mettant en avant l'utilité du costume sur scène pour en donner l'effet éventuellement produit sur l'éléboration du sens pour le spectateur. Tout d'abord, il est certain qu'un metteur en

écrites. Ces mêmes pièces sont ensuite mises en scène puis représentées devant un public aussi enthousiaste qu’à l’origine du théâtre. Pourtant, peut-on aller jusqu’à dire que les auteurs théâtraux écrivent des pièces dans l’unique but de les mettre en scène et de les représenter ? Afin de proposer une réponse à cette problématique, nous verrons tout d’abord que les pièces de théâtre possèdent des prédispositions à être représentées sur scène, puis que lire une pièce sans assister à sa représentation

contemporain le plus joué en France. Metteur en scène de textes classiques aussi bien que de ses propres pièces, c’est en tant que tel qu’il accède à la reconnaissance de son vivant. Depuis sa disparition, son œuvre littéraire (vingt-cinq pièces de théâtre, trois récits, un livret d’opéra…) connaît un succès public et critique grandissant ; elle est traduite en vingt-cinq langues. Quand Jean-Luc Lagarce est mort (du sida) le 30 septembre 1995, c’était un metteur en scène connu mais un auteur encore méconnu