Metteur en scène

les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser certaine limites ? A. Les contraintes liées au texte peuvent être dépassées par les jeux de mots B. Les contraintes liées au matériel peuvent être dépassées par l'imagination du metteur en scène C. Des contraintes en accord avec l’époque. Intro : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement

(divertir), comme un roman ou un récit littéraire : construction narrative du texte de théâtre SI/SF, progression, système de personnages (donner un exemple, en mettant en valeur la progression narrative) ; depuis l’Antiquité, le texte de théâtre met en scène des mythes (Antigone, Électre, Œdipe..). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages

mémoire il vit au présent Retour à l’enfance les trois danseurs rouges et Pippo Quand met un costume, il est son costume La scène dont on trouve une photo au centre de la plaquette de la compagnie : les chanteurs opératiques sont assis autour de la scène, sur des chaises adossées au mur, une danseuse nue le corps recouvert d’une matière terreuse fait une entrée sur scène (comme poussée par d’autres depuis l’entrée côté cour) puis exécute une danse de souffrance tandis que les chanteurs d’opéra construisent

particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent, eux aussi, plaisir à lire et à relire — souvent sans les avoir vues représentées sur la scène — les grandes pièces de théâtre de la littérature. On peut se demander alors s’il faut assister à sa représentation pour comprendre pleinement une œuvre théâtrale. La lecture ne suffit-elle pas à l’apprécier ? La représentation théâtrale est-elle un

La mise en scène et la représentation de la pièce sont basées sur le scripte de l’auteur mais aussi sur les décisions de mise en scène par le metteur en scène. Il a la liberté du choix des décors, des costumes, des lumière, du sons … Il existe ainsi une infinité de représentation possible d’une même pièce. Chaque metteur en scène est libre de représenter une pièce à sa manière avec sa vision, sa perception et son imagination. C’est ce qu’a fait Denis Podalydès, metteur en scène de la Comédie-Française

plusieurs -Les acteurs interprètent leur répliques avec le ton et la gestuelle la plus adéquate possible grâce à la mise en scène du metteur en scène -Parfois les décors ne représentent pas exactement ce qui est dans le livre, mais sont des représentations symboliques de la trame de la pièce ex: Macbeth mis en scène par ...(je dois retrouver le nom du metteur en scène) ou le mur séparant 2 pièces est représenter par une toile transparente maculée de sang pour symbolisé les crimes odieux. avantages

INTRODUCTION : Le mot théâtre vient du verbe grec « theamai » qui veut dire « regarder, contempler ». D’après son étymologie ce mot signifie donc un lieu où l’on regarde. Certains écrivains accorde autant d’importance à la parole qu’a la mise en scène de leur pièce comme Eugène Ionesco qui affirme qu’ « au théâtre, il n’y a pas que la parole ». Selon lui une pièce doit être autant visuelle qu'auditif. Quels sont les ingrédients d’une pièce de théâtre réussie ? Pour répondre à cette question nous

les costumes, l’apparence et les déplacements des personnages. Ex : la scène d’exposition de Rhinocéros, on peut très bien imaginer la place de village, les boutiques, le carillon de l’église, les 2 personnages qui arrivent… La lecture fait appel à l’imagination. Chacun peut imaginer à sa guise le décor de L’Ile des esclaves de Marivaux : une plage, des cocotiers, la mer, quelques cases… Ce sera toujours mieux que sur la scène du théâtre ! Dans Rhinocéros, Ionesco nous fait vivre en direct la métamorphose

acteurs et les choix de mise en scène, c’est en allant voir une pièce de théâtre que l’on peut comprendre ce qu’apporte au texte théâtral le jeu des acteurs et les choix de mise en scène. Dans une pièce de théâtre ces deux éléments (le jeu des acteurs et le choix de la mise en scène) sont l’une des choses les plus importantes. Le jeu des acteurs a pour but de rendre la pièce plus vivante c'est-à-dire de faire vivre la pièce au spectateur. Le choix de la mise en scène est d’autant plus important car

avant de voir la pièce - Rassembler de la documentation sur le texte : le contexte d’écriture, l’auteur (biographie, liste des pièces qu’il a déjà écrites…)… Rassembler de la documentation sur la mise en scène : on peut chercher des articles de presse, des interviews du metteur en scène ou des acteurs, des photos… Préparer une grille de lecture de la pièce résumant les différents critères que l’on va observer. Voici une liste de critères que l’on peut observer. On peut en choisir uniquement