Metteur en scène

Pig Says Hello. Une traduction française est effectuée par Séverine Magois, traduisant son titre par Le goret. II – JOHANNY BERT – METTEUR EN SCENE Johanny Bert est un jeune metteur en scène. Formé à la Comédie de Saint Etienne, il entre au Théâtre Mains Nues à Paris et est diplômé du Conservatoire Nationale d’Art Dramatique de Paris. Son travail de mise en scène depuis 2000, est reconnu par l’utilisation récurrente des marionnettes. Pour Johanny, les marionnettes « deviennent des prothèses ou

Mesguich et sa mise en scène de Dom Juan (2003), la scène de M.Dimanche Chez Molière, cette scène constitue un intermède comique, tel qu’il en existe beaucoup dans ses comédies. Cependant, dans Dom Juan, ce type de scène peut sembler plus incongru, étant donné la tonalité dramatique qui domine la pièce. Daniel Mesguich a proposé une mise en scène radicalement différente, que l’on peut qualifier de transposition, de réécriture de cette scène : M. Dimanche vient sur scène, dans l’urgence, avec femme

premières mises en scène de la troupe. Le répertoire de la troupe se tourne vers un théâtre contemporain, plutôt avant gardiste pour l’époque où l’on retrouve des auteurs comme Beckett, Ionesco, Pinget, Arrabal… Fort de ses premières expériences et passionné, Alain Françon fonde « Le Théâtre Eclaté » en 1972, à Annecy, avec des comédiens qu’il apprécie comme André Marçon, Evelyne Didi ou encore Christiane Cohendy. C’est un théâtre militant, qui fonctionne sans metteur en scène, où l’on réfléchit

La représentation d’une pièce au théâtre nécessite un ensemble d’éléments primordiaux que sont le décor, la lumière, le son et plus particulièrement le costume. Ce dernier, portés par les acteurs sur le choix du metteur en scène, donnent vie aux personnages en dévoilant au spectateur de nombreuses informations sur celui-ci. Tout en ajoutant du sens à la pièce, il fait naitre chez la personne qui y assiste ses propres idées sur le déroulement de celle-ci. Nous pouvons nous demander dans quelle mesure

article dans lequel vous analysez les différents choix effectués par le metteur en scène tout en expliquant l’effet produit sur le spectateur. Une mise en scène à la hauteur des attentes de cette pièce La troupe Theater's company a présenté hier soir devant une centaine de spectateurs, son interprétation de la pièce Caligula d’Albert Camus. Paul Montaguis, le metteur en scène a su ravir la salle, avec ses choix de mise en scène. Il s’est employé à utiliser des décors plutôt sobres, ce qui a permis

envisagerons le théâtre comme une scène sans paroles. Dans un deuxième temps, nous nous appliquerons à voir la dimension littéraire d'une pièce de théâtre. Le théâtre semble ne pas avoir besoin de mots pour exprimer un conflit. Dans une représentation, ce qui est perçu par les sens prime sur le reste. La gestuelle est donc très importante, de même que les accessoires et les sons. Les mimiques des comédiens suffisent en effet à expliquer que deux personnages, sur scène, sont en désaccord au point

de mot ou de comique de situation. Ces deux formes de comique sont souvent indissociables, la situation mise en scène entraînant un certain type de dialogue. Ces comiques peuvent être complétés par le comique de répétition (répétition de mots, d'expressions ou de situations). Le comique de mot se joint au comique de caractère et au comique de geste lorsque se trouve évoqué ou mis en scène un personnage dont l'aspect et le comportement prêtent à rire (clown, pierrot à la figure enfarinée, Arlequin malicieux

a-t-il besoin d'être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre

cou.) ». II-2. Dissertation. Le théâtre se diffère des autres genres littéraires parce qu’il a pour devenir d’être joué sur une scène par des acteurs devant un public. On ne peut donc étudier le théâtre sans penser à la mise en scène ; cette mise en scène est caractérisée par différents éléments comme le décor ou encore les costumes auxquels le metteur en scène soit penser. Dans le théâtre antique, le rôle du costume était capital, joint à l’emploi des masques. Le personnage

I-le texte et la mise en scène -Les didascalies -l'interprétation du texte -La double énonciation et les registres II-La mise en scène permet d'éclairer le personnage d'en donner une interprétation. - L'incarnation du personnage (corps et voix) - L'importance des accessoires - Création d'un univers III-La mise en scène permet même une recréation du personnage - La modification des répliques et des didascalies - La transposition du personnage dans le monde contemporain -