Metteur en scène

L'épreuve de la mémoire est facilement surmontée. Ce qui le préoccupe d'avantage ce sont les moyens de capter l'attention du spectateur , de l'intéresser, le captiver, le séduire. Pour cela , il explore les différentes formes de jeux. Le compte, metteur en scène de la Double Inconstance de Marivaux , dans la répétition de Jean Anouilh explique à une comédienne qu'elle doit jouer faux : "Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moin naturelle du monde" , lance-t-il. Peut-on assimiler le

du mythe d’Œdipe dans le théâtre français de la première moitié du XXe siècle La revolution: Jacques Copeau, Revue générale, t.115, 1926: « Le point de vue de l’homme de théâtre, metteur en scène ou animateur dramatique, […] est pour le moment en avance sur le point de vue de l’écrivain. Au point où le metteur en scène est aujourd’hui parvenu, il attend l’écrivain ». Jean Giraudoux, Œuvres littéraires diverses, p.596 [1931]: « Un public nouveau était prêt: le public toujours croissant des musiciens

s’appelle « Lycéens au théâtre » qui pourrait nous faire découvrir le théâtre en tant que spectacle joué, spectacle vivant, et je suis convaincu que si nous y participions la classe en tirerait d’énormes bénéfices. En effet rien de tel que de voir un spectacle en scène et pas seulement de le lire, pour découvrir et aimer ce formidable art et moyen d’expression qu’est le théâtre, je m’en vais vous expliquer cela. Et tout d’abord permettez-moi de vous interroger, combien d’entre vous ont déjà mis les pieds dans

(en quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue t-elle, à sa manière, une interprétation.) *étouffe un bâillement* x) Et je n'ai aucune idée de ce que je dois faire comme plan, et pas d'arguments T_T enfin j'ai quelques hypothèses comme quoi le metteur en scène a sa propre façon de concevoir la pièce, et sa propre idée des personnages, ce qui fait que la même pièce peut avoir une multitude de mises en scène différentes, selon la personnalité du metteur en scène (je ne sais pas si je

lecture du texte théâtral peut s'avérer difficile à comprendre. En effet, une des caractéristiques les plus reprochées au théâtre écrit, est son incomplétude. De nombreuses indications sur l'âge des personnages, leur situation sociale, leur position sur scène, le lieu où ils se trouvent... autant d'élément sur lesquels le texte reste résolument muet. Par exemple, dans Andromaque de Jean Racine, aucune indication concernant l'âge d'Oreste ou bien d'Hermione, leur position, leur physique nous est communiqué

pas à représenter le texte : la mise en scène est interprétation et permet de mieux comprendre le texte, de lui donner une nouvelle dimension. 1) Mieux comprendre la pièce. La représentation peut faire découvrir des aspects que l’on n’avait pas saisis à la lecture : les décors permettent d’imaginer l’époque, des gestes et des objets symboliques peuvent aider à mieux comprendre un personnage. [Exemples personnels.] 2) Les choix de mise en scène peuvent donner une vision nouvelle à une

de la séquence : • • • Travail sur le genre théâtral, ses registres (comique et tragique) et son lexique Travail sur les mises en scène à partir de vidéo Travail sur le développement du mythe de Dom Juan Objectifs méthodologiques : • Approfondir des notions sur le genre théâtral et percevoir que Dom Juan est en marge du théâtre classique du XVII ème siècle : Scène d’exposition et « digression sur l’éloge du tabac », « les unités de lieu, de temps d’actions non respectées, le dénouement « merveilleux

chefs-d’œuvre de Bizet ou Verdi, du ballet romantique Giselle aux créations contemporaines, le Théâtre du Capitole réunit régulièrement toutes ses forces créatrices pour servir le plus fidèlement les partitions musicales et les souhaits des metteurs en scène ou chorégraphes. Peintres, sculpteurs, constructeurs, accessoiristes, couturiers, machinistes, luminaristes, danseurs, chanteurs .... professions qui conjuguent, tout au long de l’année, leur talent pour servir les plus grands chefs-d’œuvre du

spectacles qui pussent rivaliser en beauté avec les rafles de police » était « naturellement celui de M. Artaud ». La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud utilise des mots très forts, catégoriques

acteur b) acteur ou comédien? Plusieurs forme d'initiation ( d'école) a) Les différentes techniques La techniques du dramaturge La techniques du metteur en scènes b) les techniques de l'acteur La Teichoscopie La distanciation Brechtienne Le système stanislavski Méthode