Metteur en scène

Après Bernard Lévy à Toulouse, c'est au tour de Charles Berling de monter 'Fin de partie', au théâtre de l'Atelier de Paris. Révéler l'humour et la grande lucidité d'un texte qui tient la mort en échec : tel est l'objectif de l'acteur-metteur en scène. Un regard enthousiaste qui pare cette oeuvre-phare du XXe siècle de couleurs inattendues. En 1957, lorsque 'Fin de partie' est jouée pour la première fois au Royal Court Theatre de Londres, la pièce ne ressemble à rien de connu. En rupture

tour. Arlequin, au contraire, est ravi de ce retournement de situation, pour enfin pouvoir se venger de son maître qui le maltraitait « à coups de gourdin ». Le second texte est extrait d’Antigone, de Jean Anouilh, publié en 1944. Ce texte met en scène deux sœurs : Ismène l’aînée et Antigone sa cadette. Leurs frères se sont battus pour prendre le pouvoir et Etéocle a tué Polynice. Antigone est horrifiée par la décision de leur oncle Créon de ne pas enterrer Polynice qu’il considère comme un traître

1879 En quoi les mises en scène contemporaines d’Une maison de poupée continuent-elles d’interroger le spectateur d’aujourd’hui ? La pièce d’Ibsen, Une maison de poupée, a été choisie d’une part pour son propos et les interrogations qu’il suscite (l’aliénation, le déterminisme socio-culturel, le libre arbitre et la question du choix), d’autre part le fait que cette pièce ait été jouée sans discontinuer depuis sa création en 1879, offre une large variété de mises en scène contemporaines, comme le

donnée en particulier au futur metteur en scène, car, une fois le texte écrit, l'auteur lui laisse sa pièce . C’est le metteur en scène qui terminera la pièce par sa représentation sur scène. En imposant ses contraintes Ionesco souhaite que ses idées ne soient pas modifiées lors de la représentation. En effet des auteurs comme Ionesco se sont plaints lors de la représentation de leur pièce qui ne respectait pas les contraintes qu'il a imposé et que les metteurs en scène mette des répliques en trop

Le roman et ses personnages : visions de l'homme et du monde La mort du personnage  ou le manque de savoir vivre de l’auteur  ou la mort mise en scène Prolongements au groupement de textes: Lecture cursive de trois œuvres permettant de prolonger la problématique et d’ouvrir le genre du roman à d’autres genres littéraires III- Bernard-Marie Koltès, Combat de nègre et de chiens, 1983-1989 C’est une pièce du théâtre contemporain. Le propos sera ici, au-delà de la comparaison des deux genres,

de tous les autres arts. Aussi est-il intéressant d’étudier les rapports qu’il entretient avec eux. Le cinéma et la peinture Par définition, le cinéma fait défiler sous nos yeux, sur un écran, des images en mouvement qui permettent au metteur en scène d’interpréter l’œuvre qui lui est confiée. De même, en peinture, l’artiste représente sur des toiles sa vision des choses. Quelles ressemblances et quelles différences existe-t-il donc entre l’art cinématographique et la peinture ? L’un

laisse libre cours à l’imagination. En effet 2) Liberté et imagination dans la mise en scène Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. Ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. 3) Liberté et imagination

représentations de pièces. Tout d'abord, nous pouvons y trouver des didascalies telle que : "en l’air dans un char tiré par deux dragons" à la scène VI de Médée où celle-ci informe le lecteur de la mise en scène, d'un certain dispositif scénique, elle renvoie donc à une représentation particulière de cette scène. Mais les didascalies n'informent pas seulement la mise en scène, elles informent aussi l'action, le jeu, parfois nous pouvons alors y trouver des indications concernant un geste, un décor, une humeur

rôle purement informatif du costume, puis sa fonction en tant qu'élément spectaculaire et visuel, et finalement son rôle de médiateur entre le metteur en scène, ou même le dramaturge, et l'audience. En premier lieu, le costume est un outil scénique qui a une fonction informative. Il crée ce lien premier avec l'audience, car quand le comédien entre en scène, le spectateur observe, scrute son habit et en tire ses premières informations. C'est bien là le rôle premier du costume: avant même que tout

controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise en scène puis nous étudierons la visée de sa représentation théâtrale. Il parait évident que le théâtre est un reflet assez fidèle de la vie. Peter Brook, metteur en scène contemporain affirme: on va au théâtre pour retrouver la vie