Meursault En Prison Camus

L’Etranger Albert Camus PREMIERE PARTIE CHAPITRE I C'est jeudi. Aujourd'hui, maman est morte dans son asile à Marengo, situé à quatre-vingts kilomètre d'Alger. Au restaurant de mon ami Céleste, tous avaient de la peine pour moi. Cependant, dans mon esprit, c'est comme si maman n'était pas morte. Je n'étais pas en deuil. A deux heures, j'ai pris l'autobus. Il y avait une chaleur torride. Mme Meursault, ma mère, vivait assez heureuse à l'asile, car je ne pouvais plus subvenir à nos besoins. Le directeur

doit fuir le pays avec sa famille, et se réfugie à Berlin, Baden-Baden, entre autre, avant de s’installer au Danemark, où il a placé de l’argent. Pourtant, la famille fait l’objet d’un mandat d’arrêt de la justice française : après 14 mois passé en prison (il sort en 1947), Céline et sa femme vivent misérablement, rejetés de tous côtés. Il sera amnistié par les tribunaux français en 1951. Jusqu’à sa mort, en 1961, l’écrivain continue, parallèlement à son travail de médecin, à rédiger des ouvrages,

en cause le statut des femmes dans la société, dérangeant l’opinion publique. Le livre est tellement en opposition avec l’idéaliste position des femmes dans la société, représentant sans aucune retenue la société, qu’il faillit envoyer Flaubert en Prison. « Madame Bovary » est inspiré d’un fait réel : Delphine Delamare, femme d’un ancien élève du père de Flaubert, qui était chirurgien à l’Hotel Dieu de Rouen, dont son histoire racontée par l’auteur donnera naissance à Madame Bovary. Mais pourtant

simultanées. Bref, le naturalisme n’ébranle pas les assises du théâtre bourgeois, par contre, il maintient cette tradition en la corrigeant seulement pour nourrir les productions théâtrales de Mauriac, d’Anouilh, de Salacrou, de Sartre et de Camus, de mêm eque celles de T. Williams et d’Arthur Miller. LE SYMBOLISME AU THÉÂTRE Le dernier quart du XIX-e siècle vivra sous le signe du bouleversement des idées et des arts qui ne restera pas sans écho dans

intention concernant Dieu » (138). Et, mlorsque Grenouille reçoit la visite du prêtre en prison, ce dernier ressort au bout d’un quart d’heure sans être arrivé à rien. Le condamné, en l’entendant pronocner le nom de Dieu l’avait regardé avec un air de totale incompréhension, comme s’il entendait ce nom pour la première fois » (253) Cette scène évoque L’Etranger de Camus ; Plus généralement Grenouille rappelle Meursault souhaitant à la fin du roman qu’une foule nombreuse l’accueille le jour de son éxecution

l'oppression, l'exploitation, qui forcent l'admiration du public qui partage ces valeurs. C'est le cas du Dr Rieux, qui se bat de toutes ses forces et jusqu'à l'épuisement pour soigner les malades atteints de la peste dans le roman du même nom d'Albert Camus. Mais cette maladie est à la fois la métaphore du nazisme qui sévissait dans ces années 1940 où se déroule l'action, et du mal inhérent à la condition humaine. Cela donne alors toute sa force à la déclaration que fait Rieux à son ami Tarrou qui lui

dangereuses, 1782. Texte 3 : STENDHAL, Le Rouge et le Noir, 1830. Texte 4 : Honoré de BALZAC, LE PERE GORIOT, 1835. Texte 5 : Gustave FLAUBERT, Madame Bovary, 1857. Texte 6 : Louis-Ferdinand CELINE, Voyage au bout de la nuit, 1932. Texte 7 : Albert CAMUS, L’Étranger, 1942. Texte 8 : Nathalie SARRAUTE, Le Planétarium, 1959 Texte 1 : Melle de Chartres Nous sommes dans les premières pages du roman, l’auteur vient de présenter la cour d’Henri II (1547-1559). Mademoiselle de Chartres, rencontre le

encore. Pour que tout soit consommé, pour que je me sente moins seul, il me restait à souhaiter qu’il y ait beaucoup de spectateurs le jour de mon exécution et qu’ils m’accueillent avec des cris de haine. Albert Camus, L’étranger (1940) 1) L’aumônier de la prison. Le narrateur, Meursault, est condamné à mort et attend son exécution. Documento 2 BÉRENGER1 (…) Je ne suis pas beau, je ne suis pas beau. (Il décroche les tableaux, les jette par terre avec fureur, il va vers la glace). Ce sont eux qui

manichéisme opposant l'Occident-Apollon à l'Afrique-Dionysos : Senghor). On en lira une définition lumineuse dans Jean Laporte, le Rationalisme de Descartes, Paris, P.U.F., 1950, p. xrx. De l'autre à l'un 335 la danse brise-carcan la danse saute-prison la danse il-est-beau-et-bon-et-légitime-d'être-nègre 10. De même, la détermination de Hugo, dans la dernière scène des Mains sales, annonce cette prise de possession de soi si fréquente chez les écrivains de la francité — l'Ivoirien Bernard Dadié

l'homme et de l'histoire perçu avec acuité dans la montée des périls de l'Entre-deux-guerres et qu'illustrent Jean Cocteau (Orphée, 1926 - La Machine infernale, 1934), Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 - Electre – 1937), Albert Camus (Caligula, écrit en 1939 mais créé en 1945) et Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). L'Existentialisme sartrien s'exprime aussi au théâtre comme avec Huis clos, en 1945. Le reflux de l'idéologie communiste et la complexité de la modernité vont trouver