Miles Davis

« minimaliste » (appelée en France « musique répétitive »), courant très important de la musique savante américaine à partir des années 60. Petit, il apprend le piano et joue Mozart. A l’âge de 14 ans il découvre la musique du XXème siècle (Stravinsky, Miles Davis, Bela Bartok, Kenny Clarke, Charlie Parker…[1]) Batteur de jazz dans ses débuts, très influencé par le jazz « moderne », il étudie les percussions africaines au Ghana, puis le gamelan indonésien aux Etats-Unis. Toutes ces influences se retrouvent

Miles Davis Biographie : Né à Alton, Illinois (Etats-Unis) le 25/05/1926 ; Mort à New York (Etats-Unis) le 28/09/1991 Miles Davis commence la trompette à l'âge de 13 ans. Jeune prodige, il part à New York et intègre le quintette de be-bop de Charlie Parker en 1945. En 1948, il forme avec le compositeur Gil Evans un orchestre de neuf personnes qui vont inventer une nouvelle forme musicale : le jazz cool. Ils enregistrent notamment Birth of the Cool (1949-1950) et Miles Ahead (1957). En 1957

affiches de propagande. Cinéma : Le jour le plus long - La vie est belle ... Sujet 3 : Le métissage. Musique : Le Hip-hop / Lambarena (Bach et l’Afrique) / O’Stravaganza (Vivaldi et la musique celtique) / Le jazz contemporain (Keith Jarrett - Miles Davis ...). Danse : les chorégraphies de M.Béjart. Arts-Plast. : L’architecture du musée du quai Branly. Littérature : M.Serres Sujet 4 : L’art identitaire - La Soul music. Musique : R.Charles / A.Franklin / J.Brown / O.Redding. Cinéma

prolongent peu à peu dans ma vie profane, par une écoute accrue de l’autre et une détestation grandissante des coupures de parole intempestives. Enfin, comme j’aime le jazz, une musique chargée elle aussi en symbole, je conclurai par cette pensée de Miles Davis «La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu'encadrer ce silence. » Merci à vous de nous accompagner… VM j’ai dit

désenchantement : il vient de découvrir New York, où il est venu présenter L’Aigle à deux têtes. À la même époque, Miles Davis visite Paris pour la première fois, apportant le bebop dans ses bagages. Quarante ans plus tard, à Paris, un Québécois esseulé tente en vain d’oublier son ex. Ses tourments affectifs trouvent de lointains échos dans la dépendance de Cocteau pour l’opium, et dans celle de Davis pour l’héroïne. S’amorce un spectaculaire sevrage où les dessins du prince des poètes et les notes bleutées

l'âge de 7 ans et est rapidement considéré comme un prodige dans le monde du jazz. Son premier album, Takin'Off,contient le standard Watermelon Man, que Mongo Santamaria popularisera dans le monde entier. En 1963, Miles Davis lui demande de le rejoindre. Il quitte le groupe de Miles Davis en 1968 pourenregistrer l'album funk Fat Albert Rotunda et forme, l'année suivante, un sextet. Herbie Hancock se plonge alors dans l’électronique. En 1973, il signe la même année l'album Head Hunters et le singleChameleon

années à venir. Pour le meilleur et pour le pire. Car si Monterey est certainement l'un des meilleurs concerts de rock de tous les temps, Jimi Hendrix dégrade son image auprès des musiciens « sérieux » qui le prennent pour un frimeur (même si un Miles Davis ne s’arrête pas à ça[28]), mais aussi vis-à-vis du public qui attend de lui plus souvent un show qu’une performance strictement musicale. Une image particulière reste dans les mémoires ; le moment où il sacrifie sa Stratocaster en l'immolant par

Plus de 2600 enregistrements de Summertime sont recensés. Des interprétations aussi nombreuses que riches, tant dans leur instrumentation que dans leur esthétique, témoignent de cet engouement : artistes de jazz (Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Miles Davis, Billie Holiday, Michel Petrucciani, Stan Getz…), artistes de variété (Paul Mc Cartney, Patricia Kass, George Brassens, Peter Gabriel…), artistes classiques (Barbara Hendricks, Leonyce Price, Renée Fleming, Felicity Lott, Maurice André…), transcriptions

le cool et le hard bop. Le cool et le jazz West Coast regroupent des évolutions du bop moins marquées par le rythme, et généralement faites par des blancs. Les four Brothers de Jimmy Giuffre, les innovations deLennie Tristano et la collaboration entre Miles Davis et Gil Evans sont généralement regroupées sous cette bannière. Au contraire, le hard bop est plutôt un mouvement noir, visant à ré-introduire plus de soul et de blues dans le bop, et pour qui l'aspect rythmique est prédominant. Art Blakey, Horace

Be-Bop et Rock'n Roll (1940-1960) C'est dans les années 1940 qu'apparaît la révolution du "be-bop", certainement la forme la plus aboutie et sophistiquée issue de la musique blues, avec Charly "Bird" Parker au saxophone, "Dizzy" Gillespie et Miles Davis à la trompette, Bud Powell et Thelonious Monk au piano, et Max Roach, Art Blakey, Buddy Rich ou encore Kenny Clarke à la batterie (considéré comme l'inventeur du style be-bop en batterie, qui consiste à improviser au pied droit à la grosse caisse