Mimique Gestes Théâtre

des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XV siècle, Molière). * L’héritage de la commedia

amoureux, etc). Registre : Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). Le comique de situation : l’effet comique est produit

reconnaîtra d’abord le comique né des gestes, des mouvements, des mimiques, explicitement signalés dans les didascalies. Il se manifeste à travers le jeu bouffon des deux serviteurs, Georgette et Alain. C’est notamment le cas des bousculades et des coups à l’acte I, scène 2. On note aussi le comique de répétition, comme le chapeau ôté de la tête d’Alain trois fois dans cette scène, ou la répétition du rejet d’Horace à la scène 4 de l’acte IV. Il faut aussi imaginer les gestes et les mouvements nés du texte

Le théâtre est né en Grèce dans l’Antiquité, venant du latin « theatrum » qui signifie « ce qui doit être vu ». En effet, le théâtre est par nature un spectacle. Eugène Ionesco disait "Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre.", sous entendant que le théâtre ne peut se réduire à de la "littérature" étant avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs

Dissertation : « Le théâtre doit-il être nécessairement être représenté ? » (Plan détaillé) ATTENTION : Ce corrigé est incomplet, il ne comporte que certains exemples. Vous devrez y inclure vos exemples personnels, que vous expliquerez. Quant à la présentation adoptée, c’est celle d’un plan détaillé et non celle d’un travail abouti. Les titres servent à guider la lecture mais ne doivent évidemment pas figurer sur la copie. I- La représentation est l’aboutissement du texte théâtral.

Le XVIIe siècle a marqué un tournant dans l'histoire du théâtre français. C'est en effet à cette  époque que les règles du théâtre classique sont fixées, avec la règle des trois unités : un jour,  un lieu, une action. Surtout, c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que  Racine, Corneille et Molière. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son  double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Un texte théâtral peut­il être un  spectacle pour le lecteur assis dans son fauteuil 

Mitropapas Elisabeth-Aylin. Rue du Croissant. Cette pièce de théâtre se passe dans la Rue du Croissant. Le metteur en scène est Philippe Blasband il est né à Téhéran d’une mère iranienne et d’un père belge, d’origine juive polonaise et autrichienne. Il a vécu dans de nombreux pays comme l’Angleterre, les États-Unis, l’Iran,… Il s’installe par la suite en Belgique, où il a fait des études de montage cinéma à l’Insas. Il écrit également des romans et des scénarios

composé, selon Aristote, en partie de ce qui s’est passé hors du théâtre avant le commencement de l’action qu’on y décrit et en partie de ce qui s’y passe ; le reste appartient au dénouement. » (Corneille) → Le nœud de l’action précise la nature du conflit à résoudre, c’est le passage de la pièce au cours duquel les personnages doivent résoudre un problème complexe, affronter des obstacles. Le dénouement : c’est la fin de la pièce de théâtre. Le dénouement résout les problèmes exposés dans le nœud de

Introduction : le théâtre : - sous forme de répliques entre des personnages à destination du public. Représentation théâtrale = une pièce jouée sur scène devant des spectateurs Il y a une mise en scène, des acteurs qui jouent un rôle. (gestes ton, costumes = jeu de l’acteur) C’est un art visuel, spectacle, évolutif (évolutif selon le metteur en scène, l’époque, les acteurs…) Exemple : Dom Juan, MOLIÈRE 17e siècle (= classicisme / Louis XIV) Dom Juan est un libertin (= quelqu’un

L'originalité de Scapin par rapport au personnage de la commedia dell'arte 1. Les valets de la commedia dell'arte Les valets de la commedia dell'arte par rapport à d'autres ont des styles bien différents , qui se distingue directement par leur jeu de gestes , de voix , d'action ..... Chaque acteur adoptant et conservant un personnage en rapport avec ses aptitudes, s’incarne dans son rôle et, pour enrichir son discours, se faisait un fond de traits conformes à son caractère, la parole va de pair avec