Mimique Gestes Théâtre

Dissertation: La comédie 2e A La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner le théâtre en général. Pourtant, à partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé

Le théâtre Le théâtre est un art qui fait son apparition dès l’Antiquité , traversant les siècles et les sociétés, perdurant encore de nos jours. Au VIeme sicle avant J-C, dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public, lors de cérémonies religieuses célébrées en l'honneur de Dionysos (dieux de la fête et du vin ).C’est avant tout un objet de divertissement mais c’est également un porteur de message invitant le spectateur à réfléchir sur différents sujet touchant

INCOMMUNICATION AU THEATRE La difficulté des êtres à communiquer est l'un des drames humains les plus poignants. Un poète comme Baudelaire dans « L'Étranger », un dramaturge du théâtre de l'absurde comme Ionesco dans La Leçon, ou encore un autobiographe comme Charles Juliet dans Lambeaux, tentent de rendre compte et d'expliquer cette difficulté. L'incommunicabilité peut naître de l'identité des personnes en présence : dans La Leçon, le Professeur est un maniaque dont l'obsession est marquée

2nd 9 Les origines antiques La comédie est née à Athènes au Vème siècle av. J.-C. Elle aurait pour origine le cômos, une procession d’honneur du dieu Dionysos ou des personnages costumés se moquaient de la foule. La tragédie évolue au théâtre en concurrence avec la tragédie qui est considérée comme beaucoup plus noble. Ainsi lors des représentations antiques, un seul jour était réservé aux comédies et trois étaient réservés aux tragédies. Cette hiérarchie entre les deux genres est justifiée

L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). L’héritage de la commedia dell’arte

des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte

dans l'action − Le monologue au théâtre : rôle et particularités dramatiques − Le quiproquo : un des ressorts du comique − Le mécanisme du dénouement dans la comédie Langue : − Les caractéristiques du dialogue théâtral − L'ordre et la défense dans la phrase − La conjugaison de l'impératif présent − Les paroles rapportées − Quelques expressions du XVIIème siècle − Les accords particuliers sujet/verbe − Réécritures. Expression écrite − Savoir rédiger un dialogue de théâtre mettant en scène un conflit entre

biographiques de l’auteur : 5 types de théâtres dont 2 principaux : la Comédie Française et la Comédie Italienne. La Comédie Italienne est jalousée par la Comédie Française et surveillée par la censure (car jugée trop libre, trop satirique). Se caractérise par : dynamisme des jeux de scènes, gestes voir de prouesses acrobatiques, expressivité des mimiques, virtuosité verbale, chants et danses. Epoque de libération, de contestation, de modernisation, il fallait un théâtre nouveau, autre que celui –tragédies

Le but premier de la comédie est d’amuser, de divertir, de détendre le public par le rire. Tout d’abord, il existe plusieurs types comédies. Par exemple la farce, courte pièce au comique grossier, utilise des procédés visuels (gestes, mimiques...), des quiproquos. C’est grâce à la farce que Molière est devenu l’artiste favori du jeune Louis XIV et que l’Etat lui a donné les moyens de créer ses grandes comédies, car le 24 Octobre 1658, alors que Molière, après treize ans d’errance a enfin réussi

mais aussi les gestes, les mimiques, et la posture, pour mieux toucher l'auditoire. Les romains vont encore améliorer cet art vocal et gestuel des orateurs, qui restera jusqu'à nos jours la base technique pour les professionnels de la voix : chanteurs, acteurs, avocats, prédicateurs ou enseignants. 2 : la poésie et le théâtre C'est à la Renaissance, bien que l'imprimé s'impose rapidement, que la lecture à haute voix et l'art de bien prononcer sont valorisés : oraison, poésie, théâtre sont à l'honneur