Mimique Gestes Théâtre

I) Le plaisir et l’intérêt à lire une pièce de théâtre chaque lecteur peut interpréter la pièce autrement grâce aux didascalies et autres éléments qui aident à la construction des personnages. Ex :Dans le roman en attendant Godot, «  Estragon, assis sur une pierre essais d’enlever sa chaussure » On imagine ce personnage se tortiller pour essayer d’enlever sa chaussure, mais en vain. Le lecteur à accès aux notes de l’auteur et de l’éditeur, il peut donc mieux comprendre dans quels contextes

L’Avare : L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes en prose créée au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1681. Cette pièce regroupe des personnages classiques, les trois règles du classicisme et le registre comique. En quoi cette pièce fait-elle partie du registre comique ? Tout d’abord, la pièce contient des personnages de comédie comme les jeunes amoureux « Mariane et Cléante » qui sont passionnés, vite jaloux, emportés et étourdis. La servante « Dame Claude » qui est originale et

provoquer le déplacement de Bartolo vers la porte - l15 : gestes très discrets et très précipités, seul le public le voit - l22 : Bartolo est ridicule car il tape du pied prétextes pour aller remettre ou lire la lettre : - l45 : gestuelle très comique car il fait des gestes de médecin, double jeu(prend son pouls) - l55 : il fait semblant de la soutenir Rosine : - elle fait de la comédie dans le théâtre - exclamations l24, l38 (renversé) - elle est dans un

Travail Préparatoire: L'Ecole des femmes Qu'est ce qu'une comédie théâtrale? Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » . Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant », en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice

doit tomber. Le rire naît du bonheur de cette catastrophe différée. Le comique de caractère réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. Le comique de gestes réside dans les coups, les chutes, les grimaces, les mimiques. Le comique de gestes est « transformiste » : on rit de voir le corps de l'acteur s'aplatir, s'allonger, diminuer, s'envoler, s'élargir, comme une matière plastique ou une silhouette de dessin animé. Le comique de mots réside

Sujet : Pensez-vous qu'une pièce de théâtre ne puisse être vraiment comprise à la simple lecture et que la représentation est indispensable ? De nos jours, les pièces de théâtre qui à l'origine sont des textes sont bien plus souvent lus que visionées au théâtre. Mais une pièce de théâtre s'appelle ainsi car c'est une œuvre qui a pour but d'être jouée devant un public. Cela dit, pour comprendre une pièce de théâtre, celle-ci ne peut être réduite qu'à la simple lecture du texte ? Tout d'abord

servis à merveille les dialogues et les mimiques des comédiens. La couleur éblouissante variait en fonction des apparitions du « Tartuffe », permettant ainsi au spectateur de rentrer pleinement dans l’ambiance de la scène et le décor assez élémentaire n’encombrait pas l’espace inutilement. Enfin, l’élévation de la scène ainsi que les bancs où s’asseyaient les comédiens (situés sur les côtés) n’étaient pas sans rappeler les scènes d’époques des théâtres. Des costumes bluffant de réalisme

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à

Un file à la patte est une comédie en trois actes de Georges Feydeau créée le 9 janvier 1894 au Théâtre du Palais-Royal. Le spectacle remporte un grand succès, et de nombreuses adaptations son de nos jours encore faites. Cette pièce raconte l’histoire de personnages hauts en couleurs comme : Bois d'Enghien ainsi que Lucette, la diva, sa maîtresse, celle avec qui il doit rompre, car il s’en va signer, l'après-midi même, son contrat de mariage avec Viviane Duverger, jolie jeune fille et surtout détenant

Le théâtre de Beckett est-il, par certains aspects, fidèle aux idées d’Artaud ? L’amoindrissement et le délabrement du discours, la part croissante accordée à la gestuelle et à la mise en scène, entièrement substituées au langage dans les Acte(s) sans paroles, autoriseraient le rapprochement. Conformément à la pensée et selon les expressions d’Artaud, Beckett en effet répudie un théâtre à prétention psychologique, essentiellement fondé sur « la dictature exclusive de la parole », et paraît rechercher