Mimique Gestes Théâtre

Qui donne une leçon a) But implicite/morale: -critique religieuse, rapport créateur/création, monde raté, apocalypse -Dieu le père=relations pères/fils b) Mise en abyme (de la pièce): -Nagg comédien (jeux de mimiques, effets de voix=le client snob/le tailleur + grossier, juge son propre numéro) -Nell spectatrice MAIS échec de la pièce (usure du rire) 4)Les relations familiales I. Des relations vouées à l'échec

polysémique, c’est-à-dire qu’il comporte une pluralité de significations. Le mot communication est utilisé dans un sens très large incluant tous les procédés. Cela comprend non seulement la langue écrite ou parlée mais aussi les arts plastiques, le théâtre, la danse et en fait tout comportement humain. C’est un phénomène complexe parce qu’on désigne à travers ce terme : - Des objets et des situations extrêmement divers : - Des moyens techniques comme la radio, la télévision, le téléphone 1 - Des

comédie du siècle des Lumières Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 11 18 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 7 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier Acte II Acte III 39 61 86 ■ Dossier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107 Avez-vous bien lu ? Microlectures Le discours amoureux : les obstacles à la sincérité 108 110 115 Théâtre et travestissement La question du bonheur

Margot HAAS 3° Laura TRUCCHI 3° LE THEATRE DANS L’ANTIQUITE GRECQUE ET ROMAINE ANNEE 2005 - 2006 REMERCIEMENTS Nous remercions Laura TRUCCHI et Margot HAAS de l’aide qu’ elles nous ont apportée dans l’élaboration de ce dossier. SOMMAIRE: 1- Introduction 2- Le théâtre Grec Antique: 2-1 2-2 2-3 2-4 2-5 2-6 2-7 2-8 les acteurs les décors les costumes les masques la représentation les récompenses les lieux du spectacle le public 3- Le théâtre Romain Antique 3-1 3-2 3-3 3-4 3-5

s’accompagnaient de musique, chantant les joies et les douleurs de l’amant. Objectif : Aujourd’hui, le lyrisme désigne l’expression harmonieuse et musicale des sentiments et émotions de l’auteur. On trouve ce registre en poésie mais aussi dans le roman, le théâtre et même dans une stratégie argumentative pour mieux persuader en utilisant émotions et sentiments. Le texte lyrique est subjectif : « je » omniprésent la plupart du temps mais il arrive que le lyrisme soit impersonnel : ex : le lyrisme cosmique 

pour eux. Etre sujet de droit, c’est être soumis à un ordre juridique qui fixe des limites à ce qu’on peut faire et qui donne aussi des protections [cf Droit] - Considérer que l’homme est sujet, cela implique d’abord qu’il est responsable de ses gestes et de ses paroles. On dira aussi que c’est une « personne morale ». Un sujet est donc un être capable de se penser lui-même, de choisir ce qu’il fait et d’assumer ses désirs. Tout cela nécessite qu’il soit conscient. Les animaux ; les choses ; le

seulement qui ont suffit à faire de lui l'auteur le plus vivant et le plus impertinent de toute notre théâtre : Le Barbier de Séville ou La Précaution Inutile, et Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée. Nous allons nous intéresser plus particulièrement à ces deux œuvres dans une seconde partie, en tentant d'analyser surtout sa technique dramatique et les caractéristiques principales du théâtre de Beaumarchais. Le barbier de Séville Le barbier de Séville, une édition de 1776 (en haut)

1665 Oeuvre intégrale : Théâtre Dom Juan, un personnage baroque Dans cette tirade, c'est un peu l'auteur lui-même que nous entendons. Lancé dans la bataille

ma semaine de médiation créative s’est déroulée autour du théâtre. Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau. « Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression

évidemment nous parlerons de l’essai nommé L’Ere du soupçon, écrit par Nathalie Sarraute entre 1947 et 1956 I/ Le personnage du Roman a) Le personnage de Roman, qui est-il ? Le personnage principal du roman s'oppose au héros antique ou à celui du théâtre tragique : il n'a pas la grandeur et la noblesse des héros légendaires, il ne représente pas la lutte digne face à un destin implacable. De manière nettement moins glorieuse ou grandiose, il incarne des sentiments et un parcours qui pourraient être