Mimique Gestes Théâtre

position moderne et inattendue sur le sujet. Il fait de sa pièce « L’école des femmes », une œuvre surprenante de par son fond. Ainsi, encore aujourd’hui, la pièce de théâtre abordent des thèmes actuels. QUELS SONT LES COMIQUES DANS LA PIECE ? 1. LE COMIQUE DE GESTES On reconnaîtra d’abord le comique né des gestes, des mouvements, des mimiques, explicitement signalés dans les didascalies. Héritage de la commedia dell’arte, il se manifeste à travers le jeu bouffon des deux serviteurs, Georgette et Alain

Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. D’ailleurs le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latintheatrum) qui désigne l'action de voir. D'autres mots faisant partie du lexique dramatique renvoie directement à cette même étymologie : "spectacle" (qui se donne à voir), "représentation" (à la vue), et tout ce qui ressort du vocabulaire de l'illusion comme le trompe-l’œil. L'époque classique visait l'illusion mimétique du théâtre, une représentation

LE VOCABULAIRE DU THEATRE ACTE : Division de la pièce en parties d’importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l’action. APARTE : Mot ou parole que l’acteur dit à part soi. COMEDIE : Pièce qui provoque le rire, et dont le dénouement est heureux. DECOR : Aménagement sur la scène constitué de panneaux peints et de quelques objets. DIALOGUE : Ensemble des paroles qu’échangent les personnages d’une pièce de théâtre. DIDASCALIE : Indication scénique donnée par l’auteur

évaluée et l'action comprise. Nœud : Le nœud de l'action indique le moment d'une pièce de théâtre où l'intrigue est arrivée à son point essentiel mais où le dénouement reste incertain. Dénouement : Le dénouement est la scène finale d'une pièce de théâtre où il y a la solution du problème. C'est aussi la dernière partie de l’action racontée ou représentée dans une œuvre littéraire, épopée, pièce de théâtre ou roman. Scène : Partie, division d'un acte où il n'est prévu aucun changement de personnages

s’organisera donc comme ceci : En Séance 1, j’effectuerais une lecture théâtralisée du Petit Chaperon Rouge (DOC. A). En séance 2, je rappellerai le début du conte et les élèves devront essayer d’anticiper la suite. En séance 3, j’organiserai un petit théâtre où ils joueront le rôle des personnages du Petit Chaperon Rouge. Enfin en séance 4 j’effectuerai une dictée à l’adulte de ce conte. Cette séquence a lieu durant la période 2. La compétence du socle commun mise en œuvre dans cette séquence est la

chutes, des bagarres, des poursuites, des chocs... Les corps, comme les objets, sont brutalisés. Le ton général est celui de la provocation et de la caricature, «Keystone Kops» désignant la caricature de policiers stupides qui poursuivent le héros.Le théâtre de Molière recourt fréquemment au burlesque. Le burlesque naît ainsi du décalage entre le comique et le lyrique ou le tragique ou pathétique. À titre d'exemple, figurent les nombreuses tirades d'Arnolphe (L'École des femmes, 1662, de Molière), qui

Le théâtre 1. Qu’est-ce qu’une pièce de théâtre ? ________________________________________________________________________________________________________ 2. Comment appelle-t-on un auteur de pièce de théâtre ? ____________________________________________________ 3. Comment appelle-t-on « l’histoire » ? ____________________________________________________ 4. Une pièce de théâtre comporte quatre parties : 1) ______________ : renseigne sur les personnages, leurs relations

situation vécue est porteuse de message, dès lors qu’une conscience humaine est là pour voir, entendre ou percevoir. La parole n’est qu’un sous-système de la communication. Les autres sous-systèmes dits non verbaux incluent le regard, les mimiques, le geste, l’espace interindividuel sont intégrés au vaste système de la communication. Il s’agit donc de ne pas confondre message verbal et message transmis. La transmission du message se faisant à travers le comportement. Les

1) L’importance du langage non verbal : Au théâtre il y a le langage verbal et le langage visuel et sonore, ce dernier est le plus important. Le langage visuel et sonore s’appuie sur les didascalies mais pas seulement, cela dépend aussi du metteur en scène. Par exemple dans Les chaises d’Ionesco on remarque qu’il y a plus de didascalies de paroles de personnages (« il serre la main invisible » langage gestuel, « son des trompettes » langage sonore). Ce genre est donc unique car c’est à la fois

(« komodia ») qui signifie « chant de/à Dionysos » d'où elle tient ses origines, puisqu'elle est née en Grèce aux alentours du Vème siècle avant J-C. Le terme de comédie a d'abord désigné le théâtre en général; ce n'est qu'à partir de la Renaissance qu'il désigne un genre plus restreint et plus précis du théâtre. II. Évolution de la comédie, de l'Antiquité à nos jours La Comédie, en tant que genre, naît donc en même temps que la comédie antique au Vème siècle avant J-C, en Grèce, laquelle