Misanthrope Acte 1 Scène 1 Comedie

La scène d'exposition d'un spectacle est en général la première scène (contre exemple : Caligula, Camus ; Acte 1, scène 2). Cependant, elle s'étale souvent sur plusieurs scènes (ex. dans L'Avare ou dans Dom Juan de Molière, la scène d'exposition est située dans les deux premières scènes de l'acte 1). Elle fournit les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Comparable à l'incipit d'un roman. Elle est soumise à des règles qui consistent à présenter l'intrigue (c'est-à-dire

Cyrano de Bergerac : la tirade des non-merci (acte II, scène 7) I. Une tirade antithétique sur la question du mécénat 1) Une tirade très structurée qui oppose deux attitudes -Les deux parties distinctes opposent deux attitudes : celle du courtisans (vers 965 à 999) et celle de l'écrivain libre. Le connecteur d'opposition au v.999 > souligne cette opposition, ainsi que les points de suspension. -Le registre dans la 1ere partie est polémique. Les vers sont ponctués par l'anaphore négative

exposé sur la comédie et l’argent Par kkarthigesu le 14 novembre 2010, 20:09 - L'Avare de Molière - Lien permanent Nous allons vous présenter notre exposé sur la comédie et l’argent sur la pièce de Molière : L’Avare. Tout d’abord, nous allons dire quelques mots sur Molière. Molière est né le 15 janvier 1622 et est mort le 17 février 1673. Il appartient au classicisme. Le classicisme est un courant littéraire qui est caractérisé par un ensemble de critères et de valeurs qui représentent

servent du même masque pour abuser le monde ! Sganarelle : Ah ! Quel homme ! Quel homme ! Dom Juan : Il n'y a plus de honte maintenant à cela : l'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertu. Le personnage (1) d'homme de bien est le meilleur de tous les personnages qu'on puisse jouer aujourd’hui, et la profession d'hypocrite a de merveilleux avantages. C'est un art de qui (2) l'imposture est toujours respectée ; et quoiqu'on la découvre, on n'ose rien dire

exte 1 : le Cid, Corneille, 1637, acte I, scène I Texte 2 : Molière, Tartuffe, 1669, acte I, scène I Texte 3 : Antigone, Anouilh 1944 Texte d : Ionesco, le Roi se meurt, 1962 J'ai également trouvé la dissertation d'un étudiant sur le net (je te la mets au cas où çà t'intéresserait): I)Le theatre un genre a part entiere(differences avec la litterature).En quoi Ionesco ne fait pas de la litterature? A)mise en scene(Les costumes,les decors,les accessoires peuvent etre ou non anachromiques

Séquence 2, Texte 1 Tartuffe, acte I scène IV I) Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages 1) L’arrivée d’Orgon - Nous avons appris dans les scènes précédentes qu’il portait toute son attention sur Tartuffe. Que le bien-être de celui-ci est son centre d’intérêt. - Une arrivée avec une apostrophe à son beau-frère Cléante. - Présentation péjorative de ce personnage réalisé par les autres personnages. - Il aime plus Tartuffe que sa propre famille =>

de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). Selon Molière, la comédie avait « le devoir de la comédie est de corriger les vices des hommes en les divertissant

issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements donnent toute leur mesure : les moyens dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent de rendre ce type de situations concrètement visibles et par là plus efficaces que dans les autres genres littéraires, comme le roman. [Problématique] Pourquoi les disputes, notamment dans la comédie, sont-elles un élément essentiel, voire primordial ? [Annonce du plan] Elles ont de manière évidente une efficacité dramatique et donnent de

libéré. Il décide de quitter sa troupe et se lance dans la comédie. Il fonde une nouvelle troupe et retourne à Paris en 1658. Il monte alors sa propre pièce, Les Précieuses ridicules, qui connaît un très grand succès. Il obtient le soutient de Louis XIV, qui lui attribue une salle pour sa troupe : le Palais-Royal. En 1666, sa troupe de vient la Troupe du Roi. Il meurt en 1673, après une représentation du Malade imaginaire, - et non sur scène.   À ses débuts, Molière ne jouait pas ses pièces, mais

impiété. Tartuffe, Don Juan et le Misanthrope (1666) font partie de ce qu’on pourrait appeler la trilogie de l’imposture et de l’hypocrisie. Molière contourne l’interdiction portant sur Tartuffe en traitant le même thème de diverses manières : Tartuffe : hypocrisie des faux dévots ; Don Juan : hypocrisie et cynisme ; Le Misanthrope : authenticité en butte à l’hypocrisie du monde. On peut se demander comment il va réussir à concilier la nécessité de faire une comédie capable d’attirer les spectateurs