Misanthrope Situation Tragique

(IV,2) un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5 Une réflexion sur le théâtre et la théâtralité : le vocabulaire du mensonge, de l’illusion, de l’apparence trompeuse = l’exhibition de la théâtralité. la mise en abyme : la version tragique et théâtrale de l’amour d’Isabelle et Clindor dans l’acte V permet de définir la comédie par rapport à la tragédie b) La comédie comme procédé de critique des mœurs Il s’agira ici de faire la part entre discours argumentatifs et procédés comiques

pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel (jean et pull) montre l'actualité de la pièce : le tragique est lié à l'amour, sentiment qu'on ne peut maîtriser. Sujet : Le texte théâtral est-il suffisant

vif succès et sera représentée 15 fois jusqu'au 20 mars. Mais Molière ne la fait pas imprimer, et elle ne sera plus représentée de son vivant. Molière sera désormais plus prudent pour les pièces suivantes : la faveur du Roi est inconstante. Le Misanthrope, qui date de 1666, témoigne de son amertume. Les personnages Dom Juan : Le plaisir sensuel, il ne veut pas que la jouissance physique. L’égoïsme cynique, il est hypocrite, cynique et froid. Il manipule hommes et femmes pour arriver à ses

s'agit d'une farce qui ne vise pas forcément à représenter des passions, mais plutôt à plaire au public qui vient la voir, au moyen de différentes situations comiques. Enfin, on va également au théâtre pour s'évader. Comme pour les autres arts, le théâtre peut servir à oublier la réalité le temps d'une pièce. En effet, le théâtre nous propose des situations et des univers imaginaires qui doivent correspondre à ce que le spectateur à envie de voir pour se changer les idées. Un aspect trop moralisateur

personnages illustres dans des situations déchirantes dont l’issue est crime mort ruine. Comédie : fait rire en montrant des personnages ordinaires, souvent contemporains, dans des situations familières dont le dénouement est heureux La question des règles A partir de 1630, les règles s’imposent aux dramaturges car elles favorisent l’illusion théâtrale. Pour les écrivains, la première règle est de plaire, d’émouvoir le public par des larmes ou le rire. Les sources du tragique Si la vraisemblance, principe

Français « Que votre âme et vos mœurs, peintes dans vos ouvrages, N’offrent jamais de vous que de nobles images. » La seconde exige le respect de la vraisemblance et de la cohérence : aussi bien dans l’élaboration des caractères, de l’action et des situations que dans le choix du sujet, tiré de la mythologie, de l’Histoire antique en général mais aussi de la Bible : Esther et Athalie, de Racine. L’Art n’exclut pas la Raison. La troisième recommande de suivre la nature humaine, c’est-à-dire qu’il faut

Tartuffe : Acte I, scène 4. Introduction : Situation du passage : acte I, c’est l’acte d’exposition, avant-dernière scène. Nous n’avons pas encore vu Tartuffe, ni même Orgon. Que savons-nous de ces personnages ? Tartuffe est un faux dévot, Orgon ne peut s’en séparer et le laisse prendre de plus en plus de pouvoir au sein de sa famille. La situation est grave : le faux dévot, l’imposteur, comme le dit le sous-titre de la pièce est en train de s’immiscer dans une famille, au risque de lui ôter

veut en définitive Voltaire - il le dit explicitement dans une de ses lettres -, c’est en finir avec Pascal : « Attends, attends, je vais te régler ton compte ! ». Car, pour un esprit éclairé du XVIII° siècle, Pascal est un être asocial, un «  misanthrope sublime  », prêchant des dogmes absurdes et incompréhensibles, adorateur d’un dieu cruel et despotique ( celui précisément que Pascal nomme le « Dieu caché », Deus absconditus ). Voltaire, qui a été élevé dans une famille de tendance janséniste

des femmes » (1662) ou « L'Avare » (1668), ainsi que des comédies-ballets comme « Le Bourgeois gentilhomme » en 1670 ou « Le malade imaginaire » en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme « Le Misanthrope » (1665), « Tartuffe » (1664-1669), « Les Femmes savantes » (1672), ou en prose comme « Dom Juan » (1665). Molière aime peindre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers, il a créé en même temps des personnages

scène, il faut étudier le comique : quels sont les différents procédés comiques mis en œuvre, mais aussi, pour aller plus loin, les traits de la nature humaine peints à travers ce comique. Introduction ( 3 parties : présentation de la pièce, situation de la scène par rapport à l’intrigue / Présentation de la problématique / présentation du plan) Après plusieurs pièces destinées au théâtre de cour, et une « pièce à machines », somptueuse et coûteuse, Psyché, Molière, avec Les Fourberies de Scapin