Misanthrope Situation Tragique

totalement l’édit. Genres La comédie est un genre littéraire et théâtral qui vise, comme la tragédie à dénoncer les défauts et les vices de la société. La comédie transforme des situations tristes et désagréables de la vie courante en plus humoristique contrairement à la tragédie qui justement, amplifie ces situations. La biographie de Molière Molière de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin est un grand auteur, chef de troupe et comédien, l’auteur actuellement toujours beaucoup rejoué, s’est

a eu et a encore pour objet d’être le miroir de la nature »). Cf. V. Hugo, préface de Cromwell, « la nature et l’art ». On est aux antipodes de la déclamation à la française. Il n’est pas question comme en France de séparer le comique et le tragique : c’est un théâtre hybride. 1.3 ) Un langage libre et varié Le langage shakespearien est vaste et riche : il touche à des domaines variés (jargon militaire, des métiers, de la navigation, de la jurisprudence, de la théologie ; langage

comédie, Bergson est amené à formuler pour la première fois sa théorie de l'art : l'art tente de rejoindre la singularité qui échappe au langage comme à la vie quotidienne, même si la comédie, contrairement à la tragédie, forge des types (l'avare, le misanthrope, etc.) plutôt que des personnages singuliers La thèse du livre est la suivante : on rit des gens quand on a une certaine empathie pour eux. Il fauta ainsi détester les gens pour se moquer d’eux : on rit de l’Avare car il est haïssable et préfère

l’époque contemporaine dans son ouvrage La Mort de la tragédie : les drames personnels ne pouvant être envisagés de manière transcendantale, les conflits modernes, même s’ils se terminent par la mort des protagonistes, ne comportent plus de dimension tragique en raison de la chute des idéaux qui rendaient nécessaire l’issue du problème où l’amour était confronté à l’honneur, l’individu à la société ou aux dieux, etc. Dès lors que l’individu est tenu responsable de ses choix, il n’y a plus de fatalité

suivante : une tragédie est une pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l’histoire, mettant en scène des personnages héroïques et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, au travers de situations violentes (combats, suicides, …) Avant le 16e siècle, la tragédie obéissait aux règles des « trois unités » et de la bienséance. La tragédie du 16e siècle s’appelait humaniste : c’est la déploration et non l’action des personnages qui règne

l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le drame est le sentiment recherché par les dramaturges. Les personnages qui reviennent le plus souvent sont bien entendus

de dénoncer l’absurdité du monde ou de lui donner un sens ? Le théâtre de l’absurde se caractérise par la disparition de l’histoire, par la crise du personnage qui est alors présenté comme un pantin qui perd parfois son identité et par un certain tragique de la conscience. Il dénonce la société sur un ton plein de dérision et d’humour noir. Le théâtre peut aussi apporter une réflexion, être porteur d’un message que ce soit par le théâtre engagé ou par la critique des moeurs la société. Nous verrons

farce. a) Les étymologies de la farce………………………………………………………p 8 b) Son développement et ses principes……………………………………………...p 8 c) Exemple de farce…………………………………………………………………p 8 III / La dramaturgie classique au XVIIème siècle. a) La situation politique de la France au XVIIème siècle…………………………..p 9 b) La Commedia dell’arte……...………………………………………………..…p 10 c) Le classicisme……………………………………………...……………..p 11 et 12 d) Les trois dramaturges principaux et leurs œuvres……………………………....p

1. Situation du texte Molière écrit sa première grande pièce en prose dans l’urgence, après l’interdiction du premier Tartuffe, pour donner à sa troupe de quoi tenir l’affiche dans l’attente qu’il termine son Misanthrope. Son Dom Juan s’inspire donc fortement, et surtout pour le dénouement, du schéma établi dans les pièces contemporaines, jouées par les Italiens et d’autres troupes concurrentes – à savoir ce motif, inventé par l’Espagnol Tirso de Molina en 1630, du séducteur impénitent, noble

cathartiques. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion en pensée. Ainsi le grand sentiment, basé sur le grand héros permet d’avoir un effet direct sur le spectateur. Le grand sentiment entraine l’admiration