Mise En Abyme Peinture

débordement à la fois vertical et horizontal, que la tournure pronominale détache de tout agent responsable. Cette vitalité exceptionnelle s’oppose à la passivité extrême des locataires que « la seule perspective des travaux […] effrayait. », terreur mise en valeur par la gradation « emprunter, économiser, investir ». Ainsi, le couple est présenté comme incapable de tout esprit d’initiative, comme si les personnages étaient eux-mêmes à l’abandon (« ils s’abandonnaient »), tandis que leur logement

Littératures d’expression française – [84/4 SIMO 4 géor] La Chevelure de Bérénice. Paris : Minuit, 1984 . 24 p. Salles H et V - Littératures d’expression française – [84/4 SIMO 4 chev] Précédemment paru sous le titre : Femmes : Sur vingt-trois peintures de Joan Miro. Tirage limité. Paris : Maeght, 1966. 71 p. puis repris [texte seul] dans Claude Simon. Entretiens, 31, 1972, p. 169-178 Discours de Stockholm. Paris : Minuit, 1986. 30 p. Salles H et V - Littératures d’expression française – [84/4

sociaux différents. Il y a mélange des genres et des tons. La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673)

(et tout le vieil appareil qui servait autrefois à les mettre en valeur), ne parviennent plus à contenir la réalité psychologique actuelle. Au lieu, comme autrefois, de la révéler, ils l'escamotent. Aussi, par une évolution analogue à celle de la peinture ­ bien qu'infiniment plus timide et plus lente, coupée de longs arrêts et de reculs ­ l'élément psychologique, comme l'élément pictural, se libère insensiblement de l'objet avec lequel il faisait corps. Il tend à se suffire à lui-même et à se passer

fonction symbolique : elle crée du sens. Ainsi, pour traiter ce sujet, vous devrez associer la description d’un paysage à des émotions. Cette description ne sera pas neutre mais subjective. Le paysage-état d’âme est très fréquent en littérature ou en peinture. Les artistes romantiques lui ont notamment accordé un rôle important. Même si vous devez proposer une description insérée dans un récit, vous pouvez vous inspirer de poèmes ou de tableaux qui vous ont marqué. Lamartine représente par exemple, dans

Cidrolin passe du rêve à la réalité dans un va-et-vient délirant sans qu'il en conçoive d'ailleurs de désagrément (p. 217-218). d'autre part à la fin du chapitre VIII, où le duc est pris d'un vertige, comme sur le point de tomber dans l'abîme / abyme cidrolinesque - comme le manche après la cognée - avant d'être rattrapé dans les bras de Russule. Bien que le glissement soit justifié psycho-théologiquement ("méditation morose") et physiologiquement ("somnolence"), Auge se sent glisser : "Il ne

tenterait d’esquiver le caractère absolu, radical et intangible de son impératif, avant de montrer la paradoxale proximité de ce refus de tout relativisme esthétique avec la posture des artistes de jazz et de rock, pourtant décriés par Adorno. Quant à la peinture, c’est à partir de l’interrogation « Que faire ? » de Gérard Gasiorowski que Benoît Berthou révèle la modestie et la modernité de l’activité d’inventaire libre et ludique des possibilités de la création dans les écrits et la pratique de Klee et de

pseudo-mémoires, où un narrateur fictif raconte sa vie. C’est le cas par exemple de Manon Lescaut de l’abbé Prévost (1731). Ce roman a la particularité de représenter des personnages de condition modeste sans les idéaliser et d’insérer dans l’intrigue la peinture de la société. L’histoire est celle de Des Grieux, jeune noble de 17 ans à la bonne éducation, qui tombe sous le charme de Manon, une jeune aventurière sous la coupe d’un frère malhonnête. Entraîné par Manon à Paris, Des Grieux doit commettre les

son amant Belleroche). Les milieux décrits sont les mêmes : aristocratie oisive et fortunée. Laclos donne quasiment les mêmes noms à certains des personnages : Prévannes (chez Crébillon) devient Prévant chez Laclos… Mais la différence est dans la mise en scène. Laclos présente un quatuor constitué d’un couple de séducteurs et de deux jeunes candides qui ne sont pas tout blancs, de Madame de Tourvel, femme vertueuse mais aussi symbole de la passion. Laclos retraite donc les œuvres de Crébillon fils

qui – peut-être – ne l’est pas tant que cela. Que la découverte analytique parte de l’incompréhensible corps de l’hystérique a, dans cette mise en parallèle, quelque chose de cocasse. L’hystérie constitue le mode de fonctionnement psychique qui va comme un gant à la fonction de comédien. Depuis le rapport de l’hystérique à l’image du corps, et partant : à la mise en scène du corps, jusqu’à – plus fondamentalement – ce désir du désir de l’autre qui fonde son rapport à l’autre et à lui-même, l’hystérique