Mise En Scene Rhinoceros

une dénonciation efficace. La fiction offre une grande variété de formes et de procédés. -Les genres qui utilisent la fiction pour argumenter offrent une grande diversité : fable, roman, comédie... C’est au travers d’une fiction allégorique (Rhinocéros) que Ionesco pousse le spectateur à réfléchir à la condition de l’homme, à sa capacité à résister contre tous les totalitarismes, à conserver son esprit critique et son humanité. -La fiction permet enfin de varier les registres en usant en particulier

d’apprentissage) et personnel. Au cours du développement de votre argumentation, ayez en tête le fait que vous devez intégrer à la fois des éléments du contenu (thèmes, personnages, contexte) et des éléments de la forme du texte (situation de parole, mise en scène ou tout autre procédé d’écriture pertinent – voir le Guide littéraire, p. 28-72) même si la formulation de la question de dissertation ne le spécifie pas. (Les éléments formels devraient principalement se retrouver dans l’illustration.) ▪ Avant

l’apologue n’est pas la seule à choisir la dérision ; les auteurs de théâtre la mettent également souvent au centre de leurs pièces. Ionesco traite par exemple des abus de pouvoir des dictateurs dans sa pièce Rhinocéros, qui narre l’histoire d’une ville soudain envahie par des hommes transformés en rhinocéros. Cette pièce a un réel potentiel comique avec son côté fantastique, ses personnages grotesques mais est aussi très engagée dans sa dénonciation des formes de totalitarisme et d’un peuple passif qui suit

Il s’agit d’un courant qui cherche à exprimer le non-sens de l’existence grâce à l’absurde. Les auteurs par leurs pièces sans réels canevas et intrigue, sans style discursif et dialogues cohérents, cherchent à montrer l’absurdité de l’existence. Rhinocéros, écrit en 1960, est une des pièces les plus connues de l’auteur. Dans cet extrait, on assiste à un dialogue entre les deux personnages principaux: Bérenger qui est apparemment faible, négligé et Jean, qui lui est sûr de lui et soigné. A ce dialogue

réduit, le dramaturge a besoin d’inventer une solution non- verbale afin d’extérioriser les non-dits. Il faut tenir compte d’une partie d’une scène qui n’est pas faite des mots mais du langage de la scène et du langage du corps. Le théâtre dépasse la simple parole, il sort du domaine de l’articulation des mots, et met en relief tous les détails ainsi que la scène, les gestes, les mouvements, les changements et même la lumière. Le langage scénique vient s’ajouter au langage présent et fait voir tout

primordial, associé à l'usage des masques. On ne "voyait" pas, n'identifiait pas le comédien. Le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle du costume dans la représentation d'une pièce. Importance du costume dans la représentation

I. Le metteur en scène peut occuper un rôle plus important A. Le choix de la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le

DiProblématique : Pensez-vous que le théâtre "est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle" ? Citation d’Eugène Ionesco auteur de Rhinocéros et dramaturge du XXème siècle. I) Un espace de liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser

non-sens, qui dénoncent souvent l’absurdité du monde. Les chaises, Rhinocéros ou Le Roi se meurt feront de lui un auteur réputé. Il est à l’origine du "nouveau théâtre" et est souvent considéré comme le père, en France, du théâtre de l’absurde qui réunit aussi Samuel Beckett. La Cantatrice chauve est la première pièce de théâtre d’Ionesco, elle est représentée en 1950. Il s’agit d’une œuvre courte composée de 11 scènes qui mettent en scène 6 personnages dont le couple principal est celui de M. et Mme

ouvrière pour que le lecteur réagisse et qu'advienne un avenir moins sombre. Par ailleurs l'art de persuader utilise d'autres genres. C'est le cas de l'apologue, qui est un récit allégorique, où des idées abstraites sont sous forme concrètes. Il met en scène animaux, végétaux, humains ou notions dont le lecteur peut tirer un enseignement. La fable en fait partie avec des personnages simplifiés et symboliques. La diversité des fables permet une dérision sociale qui amène à une cause défendue. Par exemple