Mise En Scène Du Pouvoir De Louis Xiv

INTRODUCTION L’époque à laquelle vivait Louis XIV était une monarchie absolue. Jean de La Fontaine, poète et écrivain durant cette période, ne cesse de lutter contre ce régime par l’intermédiaire de fables censées éduquer le successeur du trône. Les fables mettent en scène des personnifications, des personnages pour dissimuler le but premier de ces dernières. « Le Statuaire et la Statue de Jupiter » du Livre IX (sur XII), fable 6 de Jean de La Fontaine dénonce la condition artistique. Comment

qui dépasse les limites de la morale conventionnelle, refusant les lois religieuses. Le libertin est maintenant un homme qui multiplie les liaisons amoureuses en affichant son envie de conquête. D'ailleurs, dans les soirées mondaines à Versailles, Louis XV donne l'image d'un roi assez libertin. C'est cette atmosphère de séduction et de liberté des sens qu'on retrouve à cette époque. I. DEFINITION DU LIBERTINAGE: Le Libertinage, est un courant de pensée né en France au XVIIe siècle

------------------------------------------------- « Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? » I – Le pouvoir mis en scène (signes non-verbaux) 1 – L’espace scénique * Le décor lui-même peut tenter de reproduire un lieu de pouvoir directement reconnaissable par les spectateurs * Ruy Blas : la didascalie du début de l’acte III décrit la salle du gouvernement avec sa richesse et ses symboles du pouvoir > les armes de l’Espagne, le dais, le fauteuil où siège le roi.

Introduction : Quelques ouvrages, sur le prix social et économique : grande politique extérieure de la France . Pierre Goubert : Louis XIV et 20 millions de Français sur la crise agricole Marcel Lachiver : Les années de misère : la famine au temps du Grand Roi sur l'économie et les erreurs de Louis XIV décrochages des réalités économiques de l'époque, Robert Mandrou. Jean-Christian Petitfils, vision positif du règne O. Chaline sur la politique étrangère D'un côté Versailles, le siècle

encourageront les artistes baroques, en particuliers sculpteurs et architectes. Elle considérait que cet art qui faisait appel à l’émotion, ferait la promotion des sentiments religieux. Mais aussi, les monarques des grands Etats européens, comme Louis XIV, en France ou Philippe II, en Espagne. Les caractéristiques de l‘art : • C’est un art théâtral : qui veut charmer, surprendre, impressionner et émouvoir. • C’est un art du mouvement : il aime les lignes courbes, les jeux de contraste de lumières

tragédies sacrées Esther et Athalie. Autre particularité, Athalie, ainsi qu’Esther écrite et jouée deux ans auparavant, est une des deux pièces qui marquent le retour de Racine à la scène après une période de 12 ans de silence. En effet après l’Echec de Phèdre aux premiers jours de l’année 1677, Racine tourne le dos à la scène et renonce à treize année d’une carrière brillante et couronnée de succès. On a avancé plusieurs hypothèses pour expliquer cette retraite prématurée, à moins de quarante ans. Son

La Mort de Molière, scène du film d’Ariane Mnouchkine                    Ce que j’aime, c’est que dans cette scène, au moment de son agonie, le personnage voit en trois ou quatre "visions" les quelques raisons profondes qui expliquent in fine ce qui l’aura fait agir et vivre. Il y assiste comme un spectateur étonné qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet

1.1 Analyse de Dom Juan de Molière Dom Juan est une pièce de théâtre en 5 actes. Elle fut écrite par Molière en 1664 alors que celui-ci était au service de Louis XIV. C'est une pièce qui mêle le tragique, le comique et le dramatique, ce qui est peu commode cette époque. Alors qu'elle a écrite en pleine ère Classique, Dom Juan ne respecte pas la règle des 3 unités : il y a 5 lieux, l'histoire se déroule sur 36 heures et il y a plusieurs opposants et plusieurs intrigues. De plus, cette pièce

de Jean Racine mise en scène, dispositif scénique et chorégraphique de Faustin Linyekula Assistant à la mise en scène, Maurice Papy Mbwiti Musique, Flamme Kapaya avec Bruno Raffaelli, Arsace, Phénice et Paulin Céline Samie, Antiochus Bakary Sangaré, Titus Shahrokh Moshkin Ghalam, Bérénice Coproduction : Comédie-Française, Studio-Théâtre, théâtre2gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine. spectacle créé du 26 mars au 7 mai 2009 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française.

l'honnête homme " . Caractéristiques Normes officielles et modèles antiques France , dès 1630 , la centralisation monarchique s'affirme dans les deux domaines politique et culturel, sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin et de Louis XIV. La création de l'Académie française en 1635, puis d'autres Académies, conduit à codifier la langue et à réglementer la composition des œuvres. Ce sont les œuvres des doctes, comme Vaugelas qui définissent les théories du goût classique, à travers