Mise En Scène Rhinocéros Ionesco

vanité de l’homme, prompt à juger de la laideur de l’ours ou de la cruauté du loup mais qui ne se juge pas lui-même comme le rappelle le loup à Ulysse vers 37-38 et 41-42. L’homme est un loup pour l’homme rappelle-t-il vers 44. Quant au Sirien mis en scène dans Micromégas, il dénonce « cet excès de rage forcenée » qui habite les hommes et qui les conduit dans des guerres absurdes. -Absence de morale des hommes qui, dans la fable de La Fontaine, préfèrent rester des animaux afin de satisfaire leurs

2009. Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Vous répondrez en faisant référence au corpus, aux œuvres étudiées en classe, et à celles que vous avez vues ou lues. Le théâtre qui désigne d'abord la scène où se déroule un spectacle tire son étymologie du verbe grec theomai, regarder: c'est dire si la dimension visuelle importe dans ce qui s'est imposé, avec la poésie, comme l'un des genres littéraires les plus anciens, les plus chargés de sens (religieux

au sein de la tragédie. Par ailleurs, la tragédie permet une meilleure dénonciation de l’abus de pouvoir. La gravité des faits et des paroles de protagonistes peut en effet choquer, pour accuser d’autant plus. En témoigne l’extrait de l’acte II, scène 5, de « Caligula » d’Albert Camus, qui sans être une tragédie au sens propre du terme (cette pièce fait en effet partie du théâtre contemporain) conduit à un dénouement tragique. Dans cet extrait, l’empereur use et abuse de toute sa méchanceté mêlée

| |Lectures analytiques |Scène 1 | | |Scène 3 de « vaine, minaudière et coquette » jusqu’à « je ne sais où j’en suis. » | | |Scène 6 de « Qu’on se retire à dix pas » jusqu’à « vous gâtez tout ». | | |Scène 10 de « Ah ! vraiment nous y voilà »

Cette activité a été encouragée par la collectivité publique, qui a décidé, en 2002 , d’en préciser le s objectifs et de renforcer la démarche engagée dans le cadre d’une « scène conventionnée pour les écritures théâtrales contemporaines » . Les créations de la Compagnie : Octobre 2012 LE ROI SE MEURT d’Eugène Ionesco 2011 POUR LOUIS DE FUNES de Valè re Novarina 2010 BLANCHES de Fabrice Melquiot PENDANT QUE MARIANNE DORT de Gilles Aufray 2009 RIEN de Janne Teller 2007 ONZE DEBARDEURS

Parure de Maupassant * Jeannot et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy Blas de Victor Hugo * Vipère au Poing de Hervé Bazin * Le Bourgeois Gentilhomme de Molière * Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux * Les Fourberies de Scapin de Molière * Les Caprices de Marianne

théâtre exprime ou non le réel. Nous verrons dans un premier temps que bien souvent le théâtre emprunte la plupart de ses thèmes au réel, à la réalité, qui occupe l’esprit des spectateurs qui ont alors l’occasion de percevoir par l’intermédiaire de la scène les contours de leurs propres passions et de leur propre vie. Nous verrons ensuite dans quelle mesure, pour atteindre certains objectifs parfois théorisés depuis l’Antiquité, le théâtre se détache du réel pour n’en donner qu’une sorte de grossissement

morales). C'est ainsi que l'on peut comprendre la notion d'exacerbation des sentiments. Ainsi se trouve mise en oeuvre la fonction cathartique de la représentation théâtrale. Cette représentation présente un "archi-modèle" subsumant les situations concrètes similaires, et les informant en proposant une mise en problématique (et un mode de résolution) de celles-ci. L'exacerbation dont parle Ionesco joue aussi à ce niveau : les antagonismes, stylisés, apparaissent dans toute leur violence (roman ou cinéma

Benjamin CROISY Commentaire composé 1ES1 Albert Camu, Caligula Caligula est une pièce de théâtre écrite par Albert Camu en 1944. La scène 14 de l’acte IV est la scène de dénouement qui est censé mettre un terme à l’action principale en réglant le sort de chacun des personnages. Cet acte ne figurait pas dans la version de 1938, remaniée par Camus pendant la guerre. Cet ajout donne une dimension plus politique à

aimé voir les autres jouer, mais je ne me sentais pas à ma place sur scène, je pense qu'être bon acteur est quelque chose de très difficile. Il faut entrer dans le personnage sans en faire trop, savoir se placer, pouvoir maîtriser la double énonciation. Paraître triste lorsque nous ne le sommes pas, rire de tout son cœur alors que le stress nous envahit. Il faut exprimer par nos gestes et nos expressions ce que le metteur en scène veut que l'on ressente, entrer dans le personnage et renvoyer ce sentiment