Mise En Scène Séduction

Juan : L'impiété : elle va de pair avec un certain matérialisme de Dom Juan et l'athéisme du personnage. La transgression : Dom Juan transgresse les mœurs. Il ne respecte pas du tout les femmes, le mariage, ni les règles sociales en général. La séduction : Dom Juan est avant tout un séducteur : on dit bien d'ailleurs aujourd'hui d'un homme charmeur qu'il est un vrai dom juan ! L'hypocrisie et la méchanceté : Dom Juan est un menteur. Par exemple, il séduit Mathurine et Charlotte en leur promettant

être le lieu d’un discours de la séduction. Présentation et situation du texte : Ainsi, Pierre de Ronsard, poète de la Pléiade, s’efforce-t-il dans le sonnet XLIII du recueil Sonnets pour Hélène, publié en 1578, de persuader sa Belle, Hélène de Surgères, de répondre à ses avances et de lui offrir ses grâces. Il renouvelle pour ce faire le topos du carpe diem horatien. (Lecture) Problématique : Il s’agira de comprendre comment ce sonnet conjugue discours de séduction et de persuasion et éloge du poète

de Molière, notamment dans l’acte I, scène 2 à travers le personnage de Sganarelle qui traite deux fois son maître de « libertin », chaque fois pour désigner son incrédulité (le valet identifie libertinage et athéisme). Pour ce qui regarde le libertinage de mœurs de Dom Juan, il en est surtout question dans la première moitié de la pièce, au moment où Dom Juan entre en scène et vient confronter les spectateurs à son autoportrait (principalement acte I, scène 2). L’éloge de l’inconstance qui résume

L'Île des esclaves Scène 6 Intro avant lecture: Marivaux, L'Île des esclaves en général (comédie utopique dont la pblmtq essentielle est= inversion rapports maître-valet) Après lecture:Situation du passage /Intérêt de la scène /Annonce du plan (en fonction de la Q.posée) Situation:à la scène 4, EU finit par convenir que le portrait fait par CL est exact, scène 5: ARL: portrait d'IPH qui reconnaît volontiers ses torts (voir cours précédent CCL), T., satisfait, quitte la scène. C'est la fin de

(Racine) 1er commentaire Acte 1, Scène 1 Introduction . Malgré les hésitations de Racine sur le titre de sa pièce ( Phèdre et Hippolyte , ou même, si l'on en croit certains contemporains, Hippolyte ), Phèdre est une pièce dont le personnage central est évidemment la femme animée d'une passion interdite avec laquelle elle mène un combat mortel (cf. le 1er paragraphe de la préface de Racine). Or, de façon tout à fait remarquable, la pièce débute par une scène d'exposition qui, certes, remplit parfaitement

libertins remplacent la guerre par la séduction. Le roman de Laclos fascine puisqu’il nous confronte à des êtres élevant leur libertinage jusqu’au système. Dans le roman de Laclos, nous avons deux des personnages principaux qui sont emblématiques du libertinage (nous pouvons aussi y ajouter Prévan). Ces derniers ont toutes les caractéristiques du libertin : ils sont avides de liberté, s’émancipent des contraintes de quelque nature qu’elles soient, prennent la séduction comme un passe-temps et usent de

reprises ont été mise en scène tel que Le festin de Pierre. A son tour, Molière décida de crée son « Dom Juan ». En littérature En 1665, Molière écrit la célèbre pièce de théâtre (en prose) qui relate en l'actualisant au Grand Siècle français l'histoire de Don Juan ; créée par Molière sous le titre Le Festin de Pierre, elle sera rebaptisée Dom Juan ou Le Festin de Pierre lors de sa première publication en 1682 — sans doute pour la distinguer de la version édulcorée et mise en alexandrins par

lecture analytique 1 : acte I scene 1 Intro: - Un extrait d’une piece de théatre apres l’echec de Tartuffe (censuré par le pouvoir religieux et politique). Un sujet à la mode ( tinso de molina au XVI siecle). - le libertin, Dom Juan est menacé par dieu a cause de ses provocations multiples. Ici, scene d’exposition le valet sganarelle fait le portrait de son maitre. - Quel portrait de Dom juan nous propose ici moliere ?

Logie , la fable virgilienne nous présente une Vénus qui même pourvue d’un certain pouvoir de séduction sur Vulcain, n’en reste pas moins « digne et retenue ». Au contraire, dans l’Eneas, c’est « une Vénus qui agit ici comme « une femme rouée ». Cette modification apportée à l’œuvre virgilienne si l’on se base sur le commentaire de P. Logie ne semble cependant pas surprenante. Lors du processus de mise en roman au XIIème siècle, les clercs avaient en effet pour habitude de prêter aux divinités

cette scène, le réalisateur australien ajoute manifestement une interprétation personnelle au texte Shakespearien en accentuant le contraste entre Juliette et sa mère, entre une jeune fille dont la pureté est mise en avant et une femme vieillissante qui se veut encore belle, qui est agitée par des passions amoureuses cachées (même si cela apparaît dans une scène ultérieure) et qui de ce fait perçoit sa fille comme une rivale qu'elle essaie de dominer sinon de mater. En résumé: La mise en scène