Molière de la révélation théâtrale

L’œuvre et son contexte 1.1. Molière en 1666 1.2. Le contexte historique 1.3. Le contexte socioculturel 1.4. Le contexte dramaturgique 1.5. Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux 2. Le Misanthrope de Molière 2.1. Résumé de la pièce 2.2. Synopsis 2.3. Pour entrer dans la pièce : la scène d’exposition 2.4. Les personnages et la distribution 3. Le Misanthrope des Cartoun Sardines 3.1. Note d’intention 3.2. Le travail sur la langue de Molière 3.3. La mise en scène 4. Pour

Paris. Née sourde, Emmanuelle Laborit est la petite-fille du scientifique Henri Laborit (1914-1995) et la fille du psychanalyste et psychiatre Jacques Laborit. Aujourd’hui comédienne elle a reçu le Molière de la révélation théâtrale, en 1993, pour son rôle dans « Les Enfants du silence », elle est la première comédienne sourde à avoir reçu, en France, une telle récompense.

séjour en Avignon, Cyril m'a donc demandé de regarder si parmi les spectacles du festival Off, certains étaient en adéquation avec les oeuvres au programme. J'ai donc établi un fichier, avec les spectacles sélectionnés : le Malade imaginaire de Molière, l'ile des esclaves de Marivaux etc. Lorsque l'on propose un spectacle aux professeurs, on note tout de suite un soulagement et un interét décuplé quand il s'agit d'une oeuvre du répertoire, et une grande joie quand c'est une oeuvre au programme

Hatier 2022 • Œuvres & Thèmes • L’Avare de Molière • guide pédagogique Page 1 sur 27 L’Avare, de Molière Guide pédagogique par Hélène Potelet et Michelle Busseron PRÉSENTATION DE L’OUVRAGE 2 1. L’avant-texte 2 2. Le texte et le carnet de lecture 2 3. Les activités autour de l’œuvre 2 4. Le groupement thématique 2 AVANT LA LECTURE 3 Aborder le thème de l’avarice par les arts 3 Formuler des hypothèses de lecture 3 CARNET DE LECTURE 4 Questions sur l’acte I 4 Questions sur l’acte II

rôle. Dans Le Misanthrope de Molière, on trouve une didascalie initiale « Acte I scène 1, Philinte, Alceste».La scène est précédé du commentaire « La scène est à Paris, dans la maison de Célimène ». On trouve aussi deux didascalies externes « assis » (v.2), « se levant brusquement » (v.9). A l’acte V, scène 4 Célimène fait une périphrase qui désigne Alceste « L’homme aux rubans verts». Les didascalies chez Molière son mesurées. Dans Le Malade imaginaire de Molière, on trouve une didascalie initiale « Acte

hommes » (I, 5). Par exemple, Gabrielle est un rôle muet d’une fille achetée et enlevée, dès la toute première scène. Dans cette même scène, Lorenzaccio dit des femmes qu’elles sont des courtisanes. On peut comparer sa tirade à celle de Dom Juan (Molière), lorsqu’il dit que courtiser une femme est comme chasser, et qu’une fois l’histoire conclue il n’y a plus de passion (I, 2). Cependant, les femmes sont aussi des objets de permanente convoitise : Louise est convoitée par Salviati, Catherine par

LIRE UNE PIÈCE DE MOLIÈRE EN BAC PRO : LE TARTUFFE OU L’IMPOSTEUR (1669) PRÉSENTATION DE LA SÉQUENCE : Cette séquence est destinée à des élèves de Bac Pro et permet d’étudier, à partir de la lecture d’une œuvre intégrale, le registre comique et son enjeu. Mais tout d’abord deux questions : pourquoi Molière ? et pourquoi choisir Le Tartuffe, pièce en vers d’un abord plus difficile que d’autres œuvres dramatiques ? Cet auteur est spontanément cité par les élèves de Lycée Professionnel

vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux

Chateaubriand : René) I / Le triomphe du romantisme. 1820/25 – 1845 1. L’assaut contre le classicisme finissant. Le classicisme littéraire avait en partie brillé grâce au théâtre (Molière, Racine). C’est par le théâtre qu’il va périr. De jeunes artistes dont Victor Hugo compte une double révélation : - celle des drames allemands de Schiller, pièce utilisant l’histoire moderne à des fins politique – celle de Shakespeare, auteur anglais de la fin du XVIe siècle (=baroque) enfin joué dans

désignent la vipère · Métaphore “les mots heurtent les mots” → mots violant comme des coups· L’enfant = victime de la dispute, ajoute une dimension pathétique au texte · La querelle· Rythme théâtral→Alexandrins romantique (rythme irrégulier)=les parents ne s'écoutent pas· La ponctuation expressive et les phrases courtes → nous plongent dans une réalité prosaïque, en effet l’on sort de la forme traditionnelle poétique pour nous représenter une