Moliere Ionesco Feydeau Comique

mieux vu des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très

Beckett p.6 Le dramaturge : Samuel Beckett p.6 Biographie p.7 Beckett et le théâtre de l’absurde p.9 Comprendre l’univers de Beckett p.9 Le personnage beckettien p.11 Un espace temps indéfinissable p.12 La perte du corps p.13 La force comique p.15 Fin de partie p.15 Genèse p.16 Résumé p.17 Pistes de réflexion p.17 L’Arche de Noé p.19 Le paradoxe des grains de mil p.20 Influence de Baudelaire p.21 Hamm et Clov : les pions d’un échiquier ? p.22 La mise en scène p.22 Exemples

théâtre et inversement, passer du blâme à l’éloge et inversement, passer du registre épique au registre comique, faire intervenir plusieurs registres dans l’évocation d’un même événement, etc.). * imiter un texte du corpus : - il peut s'agir de partir d’un élément structurel ou thématique du texte étudié. Par exemple écrire une scène théâtrale reposant sur un quiproquo, à partir d’une scène de Molière ; écrire un texte narratif de première rencontre amoureuse à partir d'un corpus sur ce thème ; à partir

théâtre et inversement, passer du blâme à l’éloge et inversement, passer du registre épique au registre comique, faire intervenir plusieurs registres dans l’évocation d’un même événement, etc.). * imiter un texte du corpus : - il peut s'agir de partir d’un élément structurel ou thématique du texte étudié. Par exemple écrire une scène théâtrale reposant sur un quiproquo, à partir d’une scène de Molière ; écrire un texte narratif de première rencontre amoureuse à partir d'un corpus sur ce thème ; à partir

l'œuvre d'Alfieri qui donne à la tragédie italienne son originalité. Au XVIe et au XVIIe s., les auteurs français (Jodelle, Th. de Bèze) essaient de donner à la tragédie une forme qui s'adapte au goût français, luttant aussi contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et

rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier

une connivence entre le personnage et le spectateur, et un subterfuge de l’auteur pour dévoiler les pensées intimes d’un personnage (il équivaut au monologue intérieur du roman). • Voici une sorte de « réserve » d’exemples de monologues : – Chez Molière : première scène du Malade imaginaire (Argan vérifie sa facture de médicaments du mois) ; le monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie :

d’animaux qui rient. Le petit d’homme rit également, aux éclats, parfois. Mais de quoi rit le jeune enfant ? Comment expliquer le mécanisme du rire, quand l’enfant ne saisit pas le langage, n’a pas d’expérience des chutes et de leur caractère comique. Bref, qu’est-ce qui peut bien faire rire un bébé de quatre mois ? Document : C.W.Hess, « Neurologie du rire », in Revue Médicale Suisse, n°179, publiée le 12/11/2008. Voir le schéma d’après la communication de Hess Plus encore, il est intéressant

mieux vu des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très

théâtre dans le théâtre ; p.218 Notes et Contre-notes Ionesco ; vocabulaire du théâtre p.554-555, la représentation du texte théâtral, les principaux genres théâtraux p.556-557 -Les méthodes du bac p.588-fin -Exercices d’entraînement à l’expression écrite : p.187 II-Au manuel de méthodes : La tragédie et la comédie du XVIIe p.82-85 ; le texte théâtral et sa représentation p.90-93/ Sujet d’entraînement p. 98-99 ; les registres comique, tragique et pathétique p.292-93, p.299-300 Entraînement