Moliere Marivaux Beaumarchais

commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2-Les différents types

servit ensuite aux différentes classes sociales afin de se divertir à l’aide de situations triviales de la vie de tout les jours (notamment). Au XVIIème siècle (époque de Molière),la farce fait son apparition et met en scène des valets intelligents avec des maîtres cupides comme par exemple « les fourberies de Scapin » de Molière ou le valet –Scapin- utilise une ruse afin de pouvoir donner des coups de bâtons à son maître, Léandre. Apparait ensuite, au XIXème siècle les « Vaudevilles » (comédies sans

en atteste, comme en témoignent aussi des expressions telles que « tu n’es qu’un maître butor » ou encore « un maraud comme toi ». Ces expressions ne sont pas seulement empruntées à la comédie classique (on les retrouve bien souvent chez Molière et Marivaux), mais elles installent le rapport de supériorité du Prince qui rappelle par ces mots qu’il est le maître. Malgré cette insistance sur le pouvoir du maître que trahit tout son langage, une proximité est perceptible entre les deux protagonistes

simples, les acteurs, jouant des types définis par avance, improvisent et montrent leur virtuosité par des lazzis, gestes et mimiques burlesques. La troupe des Italiens s’installe à Paris au XVIIème siècle et inspire acteurs et auteurs français comme Molière. La comédie classique Sous l’impulsion de Richelieu, le théâtre classique naît en France à partir de 1635. Les théoriciens, comme l’abbé d’Aubignac, définissent les règles qui se rendent efficace, pour émouvoir et instruire le spectateur. La

représentations théâtrale ont lieux sur les places dans les villes. Des troupes se crées et elles sont itinérantes. Elles parcourent la province jouant de ville en ville sur des scene improvisé, la plus celebre de ces troupe reste L'illustre theatre de Moliere. 2.Que va amener ce changement de lieux ? Il va permettre de populariser le theatre. 3.Quelle célèbre pièce va engendrer une querelle ? C'est le Cid de Corneille. 4.Expliquer cette querelle (année, enjeux, etc..) 5.Quelles sont les grandes règles

ces qualités, il ne cherche guère la continuité. Et pourquoi n’aurait-il le droit de s’offrir à toutes les gracieuses qui passent devant ses yeux ? Sous prétexte de quelques bonnes manières ! Et bien il les brise pour mieux jouir de sa voracité. Molière utilisera aussi un euphémisme : " je cède facilement à cette douce violence dont elle nous entraîne ", strophe 55 L’amour qu’il éprouve pour une femme ne lui donne pas le droit de priver toutes les autres et la première ne doit pas s’accaparer de

composer) avec ses tragédies, (Zaire, Mahomet entraînant des conflits religieux) Marivaux s’éloigne de Molière et propose une forme nouvelle de théâtre, il met en scène l’inversion  des relations et des fonctions sociales, il pose ainsi les limites entre la vérité et le mensonge (jeu de l’amour et du hasard) avec un goût prononcé pour le travestissement et le renversement des rôles (l’île des esclaves). Beaumarchais, Barbier de Séville et le Mariage de Figaro sont des jeux de comédie pour faire

littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIe siècle [modifier] L'esthétique du théâtre classique s'impose en France, avec pour principaux représentants Pierre Corneille, son frère Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan L'Hermite, Paul Scarron, Molière, Jean Racine ou encore Philippe Quinault. En Angleterre, la victoire des puritains porte un coup fatal au théâtre élisabéthain qui s'était développé depuis le milieu du siècle précédent : les théâtres sont fermés par Olivier Cromwell en 1642. Les

attention est composé de quatre extraits de pièces de théâtres ; la première scène de l'acte 1 de « L'Ile des Esclaves » écrit par Marivaux, la seconde scène de l'acte 3 des « Fourberies de Scapin » de Molière, un extrait de « Maître Puntila et son valet Matti » de Bertolt Brecht et des deux premières scène de du premier acte du « Mariage de Figaro » écrit par Beaumarchais. Ces quatre extraits évoquent le fait que les valets tiennent tête à leurs maîtres. Nous allons voir comment se manifeste la prise

Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (Paris, (baptisé le) 4 février 1688 - Paris, 12 février 1763), communément appelé Marivaux, est un écrivain français. Homme solitaire et discret, longtemps mal compris1, il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le