Mon Autoportrait Culturel

point d’éclater. L’autoportrait de Bernin en David et Goliath de 1625 ainsi que le récit de son biographe Filippo Baldinucci démontrent, par ailleurs, que l’artiste s’est basé sur son propre reflet pour cette figure. Selon Avigdor W.G. Posèq, les autoportraits de Bernin suggèrent qu’il partage la foi contemporaine disant que « fournir une indication du caractère de quelqu’un dans une œuvre, montre également ses aptitudes intellectuelles ». Contredisant le contrapposto classique, Bernin fait basculer

l’impression de « jouer à un jeu » et l’annonce du contrôle avec ardoises a été accueilli par des exclamations joyeuses. Mme B a proposé à ses élèves de troisième dans le cadre de la séquence sur l’autobiographie de réaliser en demi-groupe au CDI, un autoportrait photographique d’eux-mêmes retouché sur ordinateur pendant la séance. Cette image que les élèves ont pu imprimer et conserver a ensuite été le prétexte à un exercice d’écriture sur l’autoportrait dans lequel chacun s’est lancé avec entrain. L’importance

d’architecture et auteur de théâtre devient son protecteur. C’est-a dire qu’il s’occupe de parfaire son éducation intellectuel et le fait rencontré quelques unes des personnalités culturelles de cette époque. Lors de ces années ils développent une tumeur à la joue gauche en conséquence d’un combat à l’épée. Dans ses autoportrait il dissimulait ce défaut physique par une ombre, mais d’autre artiste montrent la déformation causée par le kyste. C’est en 1769, que la porte pour le concours du grand Prix

sublime , dans le sens où le sublime est le dépassement du beau et d’autre part du progrès de la technologie qui caractérise le XIXe siècle – l’apparition de la photographie , de la cinématographie etc, mais aussi de la naissance de l’anthropologie culturelle . Mais , en ce qui concerne la théorie de l’art il faut préciser , que le XIXe siècle reste lié à la théorie de la mimésis . Qu’est-ce que l’art ? L’art est une représentation et une de la réalité produite par l’artiste . Alors , dans l’oeuvre

sur le document annexe et incite les élèves à en choisir un ou deux. Perspectives * Perspective dominante : production et singularité des textes. * Perspectives complémentaires : genres et registres. * Histoire littéraire et culturelle. Objectifs * Faire prendre conscience aux élèves de l'importance de ce genre littéraire à part entière. * Appréhender l'évolution historique de ce genre à travers des textes du XVIIIème au XXème siècle. * S'interroger sur les

qu’elle est le signe d’une époque ou d’une société été parfois bien différentes des nôtres. Il est donc nécessaire d’être prudent et de se documenter sur le contexte géographique, social, historique, politique, symbolique, psychologique, artistique et culturel dans lequel l’artiste a créé l’œuvre, pour quel commanditaire il l’a réalisée et qu’elle étaient les intentions et le programme précis de ce dernier. Ouà tout le moins de développer ne culture visuelle qui permette autant que faire se peut de situer

du monde s’inscrit dans des traces indiscutables : les œuvres d’art de l’humanité. L’enseignement de l’histoire des arts est là pour en donner les clés, en révéler le sens, la beauté, la diversité et l’universalité. La formation artistique et culturelle des jeunes à l’École s’inscrit aujourd’hui dans un contexte marqué par la diversité des formes d’art, des démarches pédagogiques et des publics. Cette formation artistique fondée sur l’exercice d’une pratique effective, éclairée par la rencontre

ne furent pas beaucoup jouées, permirent au théâtre de renouveler le questionnement de son essence en fonction à la fois de ses racines, de l’évolution du monde et de la disparition des frontières culturelles. Encore aujourd’hui, ses textes et idéaux font voyager l’imaginaireAntonin Artaud, autoportrait

photos montages ou encore des collages pour ces artistes la photo est en support expression plastiques . Des artistes comme Laszlo Moholy-Nagy "autoportrait fumant un cigare" 1924 il s'agit d'un photogramme (photogramme est une image photographique[->1] obtenue sans utiliser d'appareil photographique[->2], en plaçant des objets sur une surface photosensible[->3] (papier photo ou film[->4]) et en l'exposant

britannique Samuel Butler (1835-1902), dans un essai qui a eu une certaine influence littéraire, The Authoress of the Odyssey (1897), à soutenir l’idée que « l’auteur » de l’Od. était en réalité…une femme (sicilienne), qui aurait même glissé son propre autoportrait dans le poème sous les traits de Nausicaa…Si cette hypothèse est peu reconnue d’un point de vue historique et philologique, elle n’en amène pas moins à s’interroger sur l’importance accordée aux figures fém. dans l’Od. Lilian Doherty, chercheuse