Mondrian Composition A

L'Affiche Rouge Introduction: L'affiche rouge est une affiche de propagande allemande. Elle a été placardée dans tout Paris, suite a l'arrestation du groupe Manouchian, Résistants d'origine étrangère membres de la FTP-MOI (Francs Tireurs Partisans de la Main d'œuvre Ouvrière Immigrée). Ces résistants ont été exécutés en février 1944. A travers cette affiche, il s'agissait d'influencer l'opinion des français, à leur faire adopter un certain point de vue, au moyen d'un montage de photos. Pourquoi et

liquide, solide, pâteux, texture, rugueux, lisse, tramé, ondulé, encre, gouache, craies, fusain, pastel, sable, tissu… Format, forme, cadre, hors- cadre, plans, volume, aplat… Adami, Mondrian, Kandinsky, Keith Hering Viallat, Toroni, Buren, Warhol Klein, Malevitch, Rothko, Matisse, Klee, Mondrian, Kusama Arman, Picasso, Cragg, Long, de Stael, Villeglé Buren, Christo, Smithson, Kusama, Udo Volume : Picasso, Lewitt, St Phalle, Giacometti, Chaissac, Duchamp, Klein, Calder Les variables

DOCUMENTS A CONSULTER POUR HISTOIRE DES ARTS http://www.crdp-strasbourg.fr/mini_cr/histarts/3080/arts-du-visuel-peinture-et-sculpture-au-xxeme-siecle- Bas du formulaire Périodes historiques • 6e : Antiquité au IXe s. • 5e : IXe à fin du XVIIe s. • 4e : XVIIIe et XIXe siècles • 3e : XXe et XXIe siècles Thématiques • Arts, créations, cultures • Arts, espace, temps • Arts, États et pouvoirs • Arts, mythes et religions • Arts, techniques, expressions

Harmenszoon van Rijn a marqué l’histoire de la peinture par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur, il est notamment l’auteur de Ronde de nuit (1642). Rembrandt est un artiste aux multiples talents qui a profondément marqué l’art de son époque. Ses grandes compositions aux tendances baroques ont peu à peu laissé la place à des réalisations plus sobres et plus simples, appuyant toujours sur le sentiment humain et l’expressivité. Il a su jouer sur des techniques

réaction à l’art rococo. Contexte : Herculanum (1738) et Pompéi (1763) : 2 sites qui ont beaucoup d’importance et de répercussions pour la peinture car on va redécouvrir l’antiquité. Le décor des peintures se situe généralement dans des architectures antiques. Cet engouement va s’accompagner d’un état de pensée, une évasion de la société. On veut revenir à une société plus moralisé. Johann Joachim Winckelmann, historien, dit qu’il faut s’inspirer de l’antiquité, de ses sujets, de sa moralité. A partir

Stravinsky, « échappe à la nature, libérée de la nécessité de puiser dans le monde les formes de son langage ». Kandinsky a lu Schopenhauer pour qui la musique est indépendante du monde, « allant au-delà même des Idées, puisqu’elle n’est pas le reproduction d’une Idée, comme l’est la peinture ». L’abstraction en peinture et en musique Parallèlement à la peinture qui devient abstraite dès lors qu’aucune forme reconnaissable n’est représentée, en musique, l’abstraction s’intensifié à mesure que la tonalité

PRESENTATION DE L’ART CONTEMPORAIN L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quelle qu'en soit le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, montrant les œuvres de cette période. L'expression « art

contemporains. Destiné à suivre les traces de son père, il décide cependant d’effectuer des études de photographie à Essen. En 1981, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il suit les cours de Bernd et Hilla Becher. C’est à leurs côtés qu’il découvre l’architecture industrielle et urbaine en noir et blanc et dans une approche de la photographie très impersonnelle. Dans les années 1980, le travail de Gursky est très marqué par cette influence, même s’il recourt à la couleur. Il développe

De l’abstraction à la figuration… L’art raconte-t-il toujours facilement des histoires ? On considère l’abstraction comme une tendance fondamentale de l’art du XX° siècle. L’abstrait rompt avec la tradition adoptée depuis que l’art existe, à savoir représenter le monde visible (même s celui-ci est divin et, par essence donc, peu aisément vérifiable). Le public est privé des repères classiques d’appréciation de l’œuvre et beaucoup ne pensent pas pouvoir « comprendre » l’art abstrait. D’autres le

d’automne de 1905 à Paris, un groupe d’artiste appelé « les indépendants », fait scandale par la violence des oeuvres exposées (la critique Louis Vauxelles les compare à des bêtes sauvages. Les Fauvistes). Réaction des fauves aux autres mouvements : • L’impressionnisme : Les fauves rejettent l’attitude des impressionnistes (intérêt pour la muoère extérieure) • Les pointillistes : Rejet de l’attitude scientifique jugée trop superficielle (décomposition de la couleur) Les Fauves recherchent donc à traduire