Monologue Comique Amour

ailleurs, le dramaturge (l’auteur) peut s’exprimer indirectement à travers les propos de ses personnages : on parle de double énonciation . Les formes de paroles  : -répliques /dialogues- monologue- tirade- stichomythie- récit- apartéLes noms de métiers  : -dramaturge : l’auteur de la pièce-metteur en scène-acteurs(trices)/comédiens(iennes)-spectateurs(trices)-maquilleurs-couturiers-décorateurs, scénographes-régisseurs

aura plus parmi les hommes ni enthousiasme, ni amour, ni adoration, ni dévouement, creusons la Terre jusqu’à son centre, mettons y 500 milliards de barils de poudre et qu’elle éclate en pièce comme une bombe au milieu du firmament. » (Vigny, 1834) Cet amour romantique qui revient jouer souvent le premier rôle dans le fiction romantique, en quoi est-il spécifiquement romantique ? > il est le descendant de l’amour courtois. C’est un amour qui va avec amour et dévouement, chez le poète crée le déclic soit

immédiatement subjugué par l’image qui s’y reflète. Comprenant qu’il s’agit de sa propre image, Narcisse se laisse mourir et, à la place de son corps, apparaît une fleur blanche au cœur jaune que l’on nommera narcisse. La mort du héros symbolise ici un amour démesuré, mais aussi la recherche vaine de la beauté absolue : Narcisse est incapable d’aimer quelqu’un d’autre que lui. Ce mythe souligne enfin le caractère éphémère de la beauté. 2. La peinture de Léonard de Vinci Le tableau de Léonard de Vinci

prend la parole, et l'ôte à ceux qui allaient dire ce qu'ils en savent »: allitération « l » + « p » qui appuie le flot de parole, ainsi que le ton péremptoire d'Arrias qui monopolise autoritairement la parole, et qui transforme la conversation en monologue. L4-7 « il s'oriente », « il en était », « il discourt », « il récite », « il les trouve », « il en rit »: répétition du « il » qui désigne Arrias, qui se met en avant avant les autres, et marque là encore son égocentrisme.

images qu’il réinvente à l’aune du désir, pour un autre montage. Une de ces hallucinations, la plus émouvante à mes yeux, situe Madeleine au sommet de l’escalier, s’accoudant à la balustrade dans un geste quotidien et un sourire d’amour simples, cet amour tendre qui l’attend au bout du compte, réconcilié, évident, revenu, au fond jamais perdu, et disant l’évidence du pardon sans qu’il y ait à passer par le pardon. Et puis, l’ultime vision, le socle de toutes : l’amour inoublié pour une mère silencieuse

écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les passions.) Vers le Bourgeois Gentilhomme Nouvelle commande du roi qui veut un ballet avec une turquerie plaisante (suite à l’affaire de l’ambassadeur de la Sublime Porte). Molière modifie cette exigence pour sa pièce. Les genres : des comiques variés Le modèle de la comédie classique Doctrine classique : suivre la nature, imiter avec vraisemblance

Flammarion Meta-systems - 28-06-12 17:44:14 FL1487 U000 - Oasys 19.00x - Page 3 - BAT Le Jeu de amour et du hasard - Etonnants lycee - Dynamic layout 125x × 180xDu même auteur dans la collection « Étonnants Classiques » La Double Inconstance L’Île des esclaves © Éditions Flammarion, 2012. ISBN : 978-2-0812-4972-1 ISSN : 1269-8822 Meta-systems - 28-06-12 17:44:14 FL1487 U000 - Oasys 19.00x - Page 4 - BAT Le Jeu de amour et du hasard - Etonnants lycee - Dynamic layout 125x × 180xS O M M A I R E ■ Présentation

INTRODUCTION Le cid est une pièce de théâtre en vers écrit par Pierre Corneille. Il fiat du genre tragi-comique( une forme théâtre caractérisée par une action romanesque, l’intrigue tragique et la dénouement heureux). Pierre Corneille est né le 6 juin 1606 à Rouen et mort le 1er octobre 1684 à Paris étant un grand dramaturge, écrivain et poète français du XIIe siècle. Issue d’une famille espagnole de la bourgeoise de robe, Pierre Corneille après étude de droit s’intéresse fortement à la littérature

ils le deviennent peu à peu. Du 17ème au 18ème siècle Le personnage quitte peu à peu les hautes sphères de la société et devient plus populaire. Le Roman bourgeois (bourgeois = habitant d’un bourg) de Furetière (1666) ou Le Roman comique de Scarron (1657) mettent en scène des personnages des campagnes ou des villages. Le Picaro, personnage né en Espagne (Lazarillo de Tornès - 1554, Don Quichotte de Cervantès en est une parodie) devient à la mode: un vagabond débrouillard, rusé

Sujet et thèmes de l’œuvre Première des trois unités qui vole en éclat, la pièce n’a pas qu’une colonne vertébrale pour action. Sujet romantique par excellence, c’est bien de la passion amoureuse que traite “Hernani” en première lecture. Cet amour, qui habite trois hommes pour la même femme, est en proie en chacun d’eux aux pires contradictions et tourments. L’amour ou la vengeance pour le bandit, l’amour ou le pouvoir pour le roi, l’amour ou l’honneur pour le viel homme, toutes ces dualités