Monologue Comique

alors qu’on ne le revoit que dans l’acte quatre qui lui est, si je puis dire, consacré. L’acte deux est plus intéressant que le premier, il m’a motivé pour poursuivre la lecture. Il m’a aussi fait rire, même si la situation de la reine n’est pas comique car elle est « séquestrée ». La duchesse ne lui laisse rien faire, car elle respecte à la lettre les ordres de la cours. Cependant, elle m’a refais pensée à la dame en noir, qui suit tout le temps la reine dans le film et que Louis de Funès appel

bien dramatiques et esthétiques qu’argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d’emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées à la vie de la cité et de pouvoir pratiquer tous les métiers

verbal : répliques, tirades, monologue. - Le langage paraverbal : intonations, cris, pleurs, soupirs, silences, musique. - Le langage extra verbal : décors, accessoires, gestes, mouvements, etc. • Les formes du discours : - Le dialogue : échange de répliques. - La réplique : parole de longueur moyenne ou brève. - La tirade : parole de longueur importante - Les stichomities (A IV, sc. 3) : échange très rapides de répliques. - Le monologue : un personnage seul sur

            Fonction libératrice du rire     Flo : Départ TPE ● Basé // fonction libératrice ● Prouver scientif. -> rire permet de libérer comme auteurs théâtre comique l'avaient supposé. ● Problème : pas assez de matière en L pour travail conséquent ● Littérature : élargie la palette -> intéressés à des récits en général à caractère comique ● Grande partie TPE : fonct° du rire, centrée sur la fonct° libératrice. ● Avec recherches : appris bcp sur les causes, mécanismes du rire ● En approfondissant

raison de l’introduction dans celle-ci de la farce et d’un de ses thèmes traditionnels : le cocuage. La scène qui nous est présentée est la première de l’acte IV, c’est-à-dire l’acte de la résolution de l’intrigue. Cette scène est un monologue prononcé par Arnolphe, monologue dans lequel il exprime sa volonté de reconquérir Agnès. Arnolphe a, en effet, pris Agnès sous sa tutelle alors qu’elle n’était qu’une enfant ; il l’a ainsi éduquée pour qu’elle devienne son épouse, une épouse idéale qui ne lui serait

haustere ‘’pisse vinaigre’’ _le registre -le comique causé par les caractères de P et B. B alcoolique P est acariâtre; B bon vivant aime le vin ’’l’ecuelle est déjà vide’’ ‘’ je ne pensais pas avoir tout bu’’. pluche=peluche sur les vêtements’’trépighe de colère’’=marque une certaine agressivité, elle est comparé à une maladie 7 ‘’fièvre’’. Perso de B gentil, P caricature de la vieille fille, mal lunée, perso de comédie attendus. -le comique crée par des oppositions : opp entre P et B. P et

utilise pour la première fois la farce de la comédie, en vers, tout en traitant des sujets de la vie de société. Dans ce commentaire nous nous proposons d'étudier un extrait de cette pièce et plus précisément la scène 1 de l'acte 4. Il s'agit d'un monologue tenu par Arnolphe le personnage principal de la pièce. L'étude portera tout d'abord sa construction puis se poursuivra par l'analyse des sentiments éprouvés par Arnolphe durant la scène. Arnolphe est un homme qui est terrassé à l'idée d'être

Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Le monologue permet notamment de révéler les sentiments d’un personnage. Le monologue intérieur est un discours à la première personne, dans lequel un personnage pense tout haut. Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit

présentation du passage Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) La scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire. I.

et des phrases produisant un effet comique permettant à l’auteur de ridiculiser la médecine de l’époque. Le thème abordé par Molière dans ce premier acte est celui de la vengeance. Le champ lexical de la vengeance est nettement présent à partir de la fin de la scène 1 :«mais tu le payeras» (Sc.2, L.66), «je veux une vengeance» (Sc.3, L.6), «pour me venger» (Sc.4, L.14), «invention pour me venger» (Sc.4, L.41). L’auteur accentue l’effet comique par un comique de geste dans la scène 1 et la scène