Monologue Comique

l’Illusion comique de Corneille publié pour la première fois en 1635, d’un extrait de la scène 2 de l’acte I de Dom Juan de Molière publié en 1665, d’un extrait de la scène 3 de l’acte I des Fourberies de Scapin de Molière publié en 1671, et d’un extrait de la scène 3 de l’acte V du Mariage de Figaro de Beaumarchais publié en 1784. Mais à quels registres ses différentes comédies appartiennent ? Dans ce corpus, le premier registre que nous avons pu remarquer est le registre comique. Dans la scène

plus que faire au monde ! »), les gradations ascendantes (à trois reprises), ses lamentations pleurnichardes (« Hélas mon pauvre argent »], son jeu de scène possible (où courir/où ne pas courir= on peut avancer et reculer : le mécanisme crée le comique, sans parler de l'absurde de la phrase...), le jeu sur la double énonciation avec le public, l'avare perd le sens de la réalité, la caricature, l'obsession, la monomanie, le registre pathétique qui tourne au burlesque, le registre dramatique qui tourne

le spectateur assiste au monologue de Sosie, le valet de Amphitryon. Ce héros de guerre envoie son domestique conter les détails de sa victoire à sa femme, Alcmène. Mais Sosie rencontre un problème. N'ayant pas assisté à la bataille, il décide donc de s'entraîner lors d'un monologue à deux voies. En quoi ce monologue remplit-it la fonction de scène d’exposition ? Par quels procédés Molière fait-il ressortir la personnalité de Sosie ? L'extrait se concentre sur le monologue de Sosie faisant ressortir

après la transformation de tous les habitants en rhinocéros. Comment se manifeste l'originalité de ce monologue ? Dans un premiers temps nous appréhenderons le mélange des registres, avant d'étudier, dans un second temps la confrontation de Bérenger a sa non transformation. Dans ce monologue on peut constater que plusieurs registres sont mis en avant: le registre fantastique, le registre comique et dramatique. En effet on peut voir un registre fantastique car les habitants se transforment : en

deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments de ces trois textes peuvent étonnés les spectateurs ou les lecteurs, par exemple, dans le premier texte on ne sait absolument pas de quoi parle les deux personnages, leurs phrases n'ont pas de fin : « Du moins, je le … je,je

Une séquence en seconde : L'Ecole des femmes de Molière. (oeuvre intégrale) Dominique SISSMANN, lycée Flaubert, Rouen, octobre 2005. Problématique : Comment la comédie et le comique nourrissent-ils le débat sur l'éducation des femmes ? Objectifs : réfléchir sur le registre comique, ses caractéristiques, sa fonction au théâtre. montrer que la comédie a une visée argumentative et morale. contextualiser l'oeuvre de Molière. prendre en compte la dimension scénique. Objets d'étude : le théâtre

1952 et en 1957 par Samuel Beckett. Beckett est un écrivain, dramaturge du théâtre de l'absurde. Il fait preuve de pessimisme face à la condition humaine, dénonce sa vacuité et la fatalité du destin. Il transmet dans ses œuvres le tragique par le comique, ils sont au service l'un de l'autre dans le but de faire une satyre de la société. Il crée des personnages, dans des situations misérables et absurdes, qui souffrent perpétuellement. Ces pièces sont deux tragédies du corps humain. En quoi les

Chérubin qui se déguise en fille ; scène du fauteuil scène du cabinet ; jeux, cachettes intrigue qui rebondit avec Antonio = fâcheuse intervention. Figaro embarrassé et reprend l'offensive. Portrait d'un homme ivre, sot, langage pittoresque => rire, comique Acte III : manque de vraisemblance (scène 5) le Comte veut savoir si Figaro sait 2 tirades God-dam et défense de la politique Comte croit à un complot procès : attention à la satire mais scène inutile à l'action ; procès bouffon (Bartholo = avocat

Structure : Acte I, scène 1 : Elle représente l'exposition. La première scène est un monologue, elle présente le personnage éponyme, ainsi que le thème principal de la pièce ; son mariage malheureux avec une jeune fille noble. Acte I, scène 2 : L'action s'engage au moment où Lubin annonce, par hasard, à Dandin que sa femme se laisse courtiser par Clitandre. Acte III, scène 8 : Monologue de George qui ne trouve que la mort comme issue. « Le meilleur parti qu'on puisse prendre, c'est

Fiche sur le théâtre LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un -La repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre