Monologue Comique

Au XVIIe siècle, un mouvement littéraire prend l'ascendant: c'est le classicisme. Un genre subversif qui permet de montrer les défauts des hommes et les abus de la société en provoquant un effet comique. Le but de l'auteur est de châtier les mœurs par le rire. Les spectateurs prennent alors conscience de certains comportement humain et sociaux tout en se distrayant. Molière renouvelle le genre en profondeur il l’inscrit dans la société et propose un discours sur l’Homme en général. Il peint ainsi

montrer les défauts de l'homme et en faire une leçon comique est hors pair. Harpagon entre sur scène après avoir remarqué que sa cassette a été volée. Durant la scène précédente on apprend que La Flèche est le voleur de la cassette lorsqu'il la présente à Cléante. Étant donné qu'il s'adresse à la foule et non seulement à lui même, Harpagon se lance dans un « faux » monologue dans lequel il exprime son désespoir. Ce monologue est un texte comique en prose. Molière nous illustre le délire d'Harpagon

L'Avare, Molière - Le Monologue d'Harpagon A IV, Sc 7 Analyse: Introduction Situation dans l’oeuvre et présentation du passage : Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière

atteinte à l’amitié, puisque désormais, ils appartiennent à des groupes différents. II- Une scène de comédie: les procédés traditionnels du comique A) Le comique de situation -Malgré la présentation des personnages, il et difficile pour le spectateur d’imaginer l’intrigue de la pièce, qui est de toute évidence, une comédie, qui possède tous les procédés comiques traditionnels. -Quand le rideau se lève, le public découvre « Art », et le salon d’appartement de Serge. -Ce tableau surprend par sa

nous concentrerons uniquement sur l'extrait du monologue d'Harpagon acte IV,scéne 7 où ce personnage vient de se faire dérober sa précieuse cassette qui contenait sa richesse. Troublé et fou de rage il rentre dans une folie et se lance dans un monologue interminable qui lui permet d'exprimer sa colère ainsi que son désarroi. C'est pourquoi il nous paraît judicieux de mettre en avant le tempérament de celui-ci pour enfin nous demander en quoi ce monologue révèle t-il la personnalité d'Harpagon. Tout

trouverez ci-dessous un plan détaillé du commentaire littéraire du monologue d’Harpagon de L’Avare de Molière dans le programme du bac, rédigé par C. de La Rochefoucauld, professeur de français. Contexte de parution du sujet : Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Registre dominant : Le comique Mouvement littéraire : 17e siècle Type de sujet : Commentaire à l’écrit ou groupement de texte à l’oral Texte étudié : Le monologue d’Harpagon, L’Avare de Molière, Acte IV, scène 7 Auteur : Molière

III/1) Le mélange de comique et de tragique a) le comique : Les énumérations : "Sortons. Je veux aller quérir la justice et faire donner la question à toute ma maison : à servantes, à valets, à fils, à fille, et à moi aussi." ; "Allons, vite, des commissaires, des archers, des prévost, des juges, des gênes, des potences et des bourreaux !" Le comique naît de l'excès et de l'absurdité des exigences d'Harpagon. L'avare est entièrement sous l'emprise de la passion, sous l'emprise de la colère

de Monsieur Tartuffe, qui, selon lui, vient  « usurper céans un pouvoir tyrannique »  (v.24). Dans la scène d’exposition de George Dandin, un personnage, le personnage principale de la pièce puisqu’il lui a donné son nom, se dévoile à travers un monologue dans lequel il fait part de son infortune. Lui, un riche paysan, a voulu s’élever au rang des nobles en achetant son mariage avec une noble « demoiselle » (l.1). Mais il est très malheureux car sa femme ne l’aime pas. George Dandin apparaît alors

soigneusement étudiée A) Structure globale atypique 
 Séquences 1 et 3: portraits croisés, monologues, séquences 2 et 4: présentation du tableau, dialogue et didascalies, séquences 5 et 6: bilan individuel de l’entrevue, monologues. Structure cartésienne: a b a b c c, sizain, rimes croisées puis plates. Effet de bouclage « cette merde » qui clôture chaque séquence. B) Jeu sur les modalités de paroles
 Alternance monologues/dialogues, jugement de chacun affranchi de présence de l’autre « faire entendre tout

classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation