Monologue De Créon

son père ; mais cela ne fait que pousser plus loin la fureur de Thésée, qui pense encore plus que son fils est coupable. 2) Le monologue Principalement employée dans les tragédies, la tirade, monologue dans le dialogue, est également un moyen utilisé afin de faire fléchir son adversaire, souvent réduit au silence par le locuteur. Dans Anouilh, Créon s’épuise à expliquer à Antigone qu’elle doit comprendre sa décision politique, mais elle ne veut rien entendre ; il l’interrompt alors

met fin aux années d’exil qu’elle a partagées avec son père pour rentrer à Thèbes et tenter d’empêcher la guerre que s’apprêtent à se livrer ses 2 frères. Le roman conte donc les tentatives de conciliation, l’affrontement inévitable, les calculs de Créon et le duel fratricide. Il se fait aussi l’écho du passé des personnages, éclairant ainsi subtilement la complexité de leurs relations. Le temps du récit est moins resserré et c’est l’occasion pour l’auteur d’exposer les désirs, les failles, les bonheurs

son exile. Finalement les deux frères Etéocle, Polynice meurt en s’entretuant pour le trône. Donc Créon le frère de Jocaste qui décide de prendre le trône de Thèbes. Créon considère Polynice comme un traitre car il a retourné les armes contre Thèbes, donc il interdit de donner une sépulture à Polynice suite à une loi grecque qui interdit d’enterrer un traitre. Antigone transgresse l’interdiction de Créon et quand il a peur des représailles et des malédictions, c’est trop tard, Antigone c’est suicidé

morbide et frappent le spectateur. Après avoir lu le synopsis, quels sont les passages qui vous paraissent les plus pathétiques dans la pièce, et ceux qui sont les plus frappants ? « Scène 10, Médée et ses enfants ; scène 11, le récit de la mort de Créon et de sa fille ; dernière scène, Jason confronté aux cadavres de ses enfants. » b  Entre musique et parole La structure de la tragédie rend compte de cette origine religieuse : c’est une suite de chœurs chantés et dansés (appelés stasima) dans

lettre? D'abord, elle souligne l'amour qu'elle éprouve pour Hémon, le fils de Créon, en s’adres­sant à lui par ces mots affectueux, intimes: «Mon chéri» (1.10). Deux propositions coordonnées par « et » suivent, deux actions se succèdent ainsi : la pre­mière est la mort d'Antigone, et la seconde est la crainte qu’Hémon ne l’aime plus: ce « et » a valeur de conséquence. Le second « et » qui introduit l’idée sui­vante: «Créon avait raison(I, 15), marque plutôt l’opposition. Autrement dit, cet emploi du

Biographie des deux auteurs Résumé d'Antigone d'Anouilh Cadre historique de l'Antigone d'Anouilh Etude comparative des principaux protagonistes de l'œuvre 1. Le personnage d'Antigone 2. Le personnage de Créon Antigone entre légalité et légitimité 1. Origine du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 2. Manifestations du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 3. Triomphe de la

qui affirme de cette façon sa spécificité. D'autant plus que c'est à Sophocle, que revient le mérite de l'avènement du genre théâtral. Aristote prête en effet à Sophocle l'invention du tritagoniste. Le spectateur n'assistait désormais plus à des monologues ou à des dialogues mais il voyait sur scène des interlocuteurs qui cherchaient à se convaincre ou à persuader une troisième personne. Aussi, Sophocle aurait inventé en 465 les décors usuels de fond de scène, instituant ainsi nombres d'innovations

le soir à trois pattes?" Or, Oedipe connaît la bonne réponse: il s'agit de l'homme aux différents moments de sa vie. Vaincu, le Sphinx se tue en se jetant du haut d'un rocher.. La ville une fois délivrée, comme l'avait promis le régent de Thèbes, Créon, le frère de la reine Jocaste, offre le trône du défunt (en l'occurrence Oedipe) au vainqueur du Sphinx. Oedipe est proclamé roi de Thèbes et épouse la reine Jocaste, sans savoir qu'elle est sa mère. La prophétie se trouve ainsi accomplie. De cette

Fait par Mercure dans un long monologue, il incite les spectateurs à écouter attentivement la pièce s’ils veulent qu’un jour il les aide dans leurs commerces. Ainsi, il explique que la pièce est une tragi-comédie car s’y trouvent des dieux, des héros, des scènes mythologiques, mais aussi des esclaves, des situations cocasses (souvent des quiproquos). C'est la première fois dans l'Histoire littéraire que cette expression générique est utilisée. Lors de ce monologue, Plaute nous fait croire que c’est

mythe de Médée et son l’amour de Jason et la conquête de la Toison d’or. Jason se sépare alors d’elle et s’apprête à épouser la fille de Créon, roi de Corinthe, refusant la fuite et le bonheur, Médée va continuer de semer le mal. Le texte d'Anouilh reprend les éléments du mythe de Médée. L'action est concentrée autour de quelques personnages, Médée, Jason, Créon, et la Nourrice de Médée. Le texte s'achève sur la mort de Médée, qui périt dans les flammes. | En attendant Godot, Samuel Beckett, 1952