Monologue De Créon

eux ils parlent également aux spectateurs ,qui eux ne répondent pas ( la double énonciation). Le monologue lui aussi fait parti de l'illusion , car le spectateur arrive a admettre que le personne parle seul sur scène , s'adresse a voix haute à la fois à lui et au public .Le personnage peut alors dévoiler ses sentiments et ce qu'ils pensent, mais dans la vraie vie une personne qui faisant un long monologue tout seul passerait pour fou , on a l'exemple de Figaro dans L'acte V du Mariage de Figaro. Le

du cinquième épisode Une scène de délibération Au début du cinquième épisode, le pédagogue amène à Médée ses enfants avec une bonne nouvelle : "on leur fait grâce de l'exil", ils pourront rester à Corinthe avec leur père. De plus, la fille de Créon a reçu avec joie le cadeau qu'ils lui apportaient. Médée, comme les spectateurs, sait que la robe est empoisonnée et que le répit ne peut qu'être de courte durée. En présence du choeur et de ses enfants, un dernier combat se livre dans le coeur

Développement 1:  Près d’être un absurde avantageux, la famille est souvent une barrière au développement de l’individu. 
Dans " Juste la fin du monde " de Jean Luc Lagarce (1990). Louis se sent incompris et refuser par sa famille. De plus, il expose dans ses monologues le sentiment de ne jamais avoir à être aimé par les membres de sa famille. 
Dans "Assoiffés " de Mouawad (2007) , Murdoch , un adolescent qui se sent incompris et fait des critiques de sa relation avec les adultes. 
Ce jeune pousse un cri de colère

qu'il puisse se réincarner (le roi Créon a privé Polynice de sépulture car il avait trahi sa cité , et promis la mort à quiconque oserait faire cela). Antigone le sait mais n'éprouve aucune crainte. Sa sœur effrayée essaye de la raisonner. Edmond, le fiancé d'Antigone, arrive. Antigone lui demande de ne pas la questionner et lui dit seulement "qu'elle aurait aimé être sa femme". Edmond repart, étonné. Un garde apprend à Créon le délit d'Antigone qui est arrêtée. Créon essaye de la raisonner. Résolu à

impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-, seul devant le tombeau de Charlemagne, dans l'acte IV, scène 2, réfléchit et exprime son ambition de devenir empereur. À travers ce monologue, il peut critiquer les différents régimes politiques, comparer. Hugo

personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public . mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. En effet en l’absence de narrateur, ce sont les personnages qui , dans leurs conversations sur scène , doivent convoyer l’information. D’où la difficulté pour l’auteur d’éviter le côté artificiel et conventionnel de cette situation : comment

personnages, qui racontent sous la forme d’une introspection leur propre version des faits. On trouve dans les trois œuvres de nombreux éléments similaires pour constituer le mythe : le meurtre du frère de Médée, le mariage prévu de Jason avec la fille du Créon, la robe du soleil revêtue par cette dernière, et enfin le meurtre des enfants. Mais les auteurs divergent dans leur manière de traiter ces ressorts de l’intrigue, faisant peser des responsabilités distinctes sur tel ou tel protagoniste. Ces trois

précieuse marmite car Euclion revient et il fouille consciencieusement Strobile. Euclion transporte alors son trésor dans le bois du dieu Silvain ; cette fois, Strobile, qui a continué sa surveillance, arrive à prendre l'or. Euclion se lamente dans un monologue désespéré. Puis, comme Lyconide vient à passer, il le soupçonne et le presse de questions ; le jeune homme s'imagine que son intrigue avec Phaedra a été découverte, et ses efforts pour se justifier provoquent un quiproquo comique, Euclion rapportant

De tragoedia 1. le monologue tragique : Médée d’Euripide à Sénèque La légende de Médée Fille d'Aiétès, fils d’Hélios, roi de Colchide, et de l'océanide Idyie dont le nom signifie, comme celui de Médée, rusée et savante. Très tôt, Médée, comme sa tante Circé, devint une magicienne habile et une prêtresse d'Hécate. Quand les Argonautes débarquèrent en Colchide, pour conquérir la Toison d'or, ils se heurtèrent à l'hostilité du roi Aiétès, gardien du trésor. Cependant ils reçurent l'appui de Médée,

organisée en vue de celui-ci: *en ce qui concerne le texte: principe de la double énonciation; conventions propres au théâtre (l’exposition qui donne aux spectateurs tous les renseignements nécessaires à la compréhension des événements; l’usage des monologues ou des apartés, qui dévoilent les pensées des personnages). Par jeu, Jean Tardieu, (1903-1995), s’est amusé à écrire une courte pièce, Eux seuls le savent, (1952) dans laquelle quatre personnages se rencontrent, s’affrontent et se réconcilient