Monologue De Don Diègue

secondaire de l’Infante toujours présente. Nouveau suspense avec lancement d’un duel. Effet dramatique ac éléments théâtraux (quiproquos…) - Acte V : Dénouement. Scène frappante et émotive de la 2e rencontre entre C et R. Ultime péripétie : quiproquo avec Don Sanche et son épée > révèle amour de Chimène > amène au dénouement = Mariage. La variété des tons : Lieux divers : - chez le roi ou place publique => scènes publiques masculines. Dimension politique (Acte I,IV) - chez Chimène ou chez l’Infante

rien été et que Corneille a achevé sa vie dans une confortable aisance3. Son œuvre, 32 pièces au total, est variée : à côté de comédies proches de l'esthétique baroque, pleines d'invention théâtrale commeL'Illusion comique, Pierre Corneille a su donner une puissance émotionnelle et réflexive toute nouvelle à la tragédie moderne, apparue en France au milieu du XVIe siècle. Aux prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il

combat, le désaccord. Ainsi le conflit joue un rôle décisif sur la suite de l'action. Par exemple dans la pièce Le Cid de Corneille, la querelle entre les pères sert d'élément perturbateur. Le conflit peut être aussi représenté sous la forme d'un monologue, comme dans Berenice de Racine, où Titus est confronté à un dilemme, choisir entre sa bien-aimée ou devenir l'empereur de Rome. Dans certaines pièces comme « Art » de Yasmina Reza, la dispute entre amis est le sujet de la pièce, son principal ressort

la Tamise. Il a une forme circulaire. Au centre se situe un espace vide à ciel ouvert. Les galeries sont réservées aux spectateurs aisés. 1613: « Le Globe » a pris feu. Agencement du lieu scénique: Avant scène: espace souvent dédié au monologue, aux batailles. Arrière scène: système de portes fermées par un rideau. Espace dédié aux scènes d'amour, à l'agonie. Le balcon: scène nocturne de Roméo et Juliette. Permet de représenter deux scènes simultanément → Une intrigue en avant scène et

tragédies[Le Cid (1636 connu aujourd'hui universellement) ; Horace (1640) ; Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641) ; Polyeucte (1642) ; La Mort de Pompée (1644) ; Le Menteur (1644) ; Rodogune (1644) ; Théodore (1646) ; Héraclius (1647) ; Andromède (1650) ; Don Sanche d’Aragon (1650) ; Nicomède (1651) ; Pertharite (1652) ; Œdipe (1659) ; La toison d'or (1660) ; Sertorius (1662) ; Sophonisbe (1663) ; Othon (1664) ; Agésilas (1666) ; Attila (1667) ; Tite et Bérénice (1670) ; Psyché (1671) ; Pulchérie (1672) ;

agitation des Strozzi, de Pierre qui a tout d'un Matamore, de Philippe même qui, par la solennité de ses attitudes et de ses propos, par une certaine façon de s'écouter parler et de se regarder agir (ou plutôt ne pas agir), apparaît comme une sorte de Don Diègue un peu prudhommesque, affligé en outre d'une disgrâce pour laquelle Musset a peu d'indulgence : il est vieux. - On rit aussi d'un comique supérieur qui stigmatise l'hypocrisie politique ou l'inconséquence morale : les passages le plus éloquents

tragique auquel — sans qu'elle en ait conscience — elle appartient, Bérénice, dans son premier monologue, fait preuve d'impatience : Phénice ne vient point! Moments trop rigoureux, Que vous paraissez lents à mes rapides vœux! (acte IV, sc. 1) Or, c'est dans les monologues que l'essence solitaire de la passion se révèle : « Je veux un peu de solitude », demande Titus (acte IV, sc. 3). Le monologue qui suit (acte IV, sc. 4) exprime à la fois la solitude de la passion, et la solitude du héros

liées à la comédie classique du 17ème siècle 2. Ecrire une scène comique et la représenter.  3. Aboutir à une réflexion sur le « genre théâtral » Séquence 1 : Qu’est-ce que le théâtre ? 1. Introduction : Quelles définitions pourriez-vous donner du théâtre ? Que savez-vous… * des lieux où s’effectuent les représentations, * des professionnels du théâtre, * du texte de théâtre ? Qu’est-ce que le théâtre ? * Un monde artificiel et qui ne vise pas la vraisemblance. Il ne

au caractère exceptionnel de ses héros, il constitue l’évocation d’une vision stoïque de l’être humain capable de sublimer ses passions. L’extrait à étudier est celui de la scène 6 qui clôture l’acte I. Déshonoré par le comte, qui l’a souffleté, Don Diègue a sommé son fils Rodrigue de le venger. Or, le comte est le père de Chimène, que Rodrigue aime passionnément. L’idée d’affronter un tel adversaire le désespère. L’action se noue. Que choisir de la vengeance ou de l’amour ? Dans ces stances célèbres

donc naturel qu’ils hésitent sur l’attitude à adopter. Que faire? C’est le propre du genre délibératif que d’ouvrir cette discussion sur l’avenir, que de réfléchir aux moyens à mettre en œuvre. Le monologue et les scènes de confrontation en sont les formes dramaturgiques les plus fréquentes. Le monologue Un personnage est (ou se croit) seul en scène : il parle ; autrement dit, il se parle : pour faire le point sur sa situation, pour voir clair en lui- même ou pour décider de sa conduite. C’est une