Monologue De Marguerite

remords que pourrait faire naître en lui son rôle dans le suicide de Sibyl Vane. Il lui suffit, en effet, de considérer le monde comme un théâtre et, ce faisant, de se considérer comme un simple spectateur, vivant dans le retrait de son image. Dans le monologue intérieur qui sert de résolution au conflit, il compare sans scrupule la souffrance de la jeune femme abandonnée à sa propre souffrance de spectateur : « Il éprouvait certes quelque regret au souvenir de la jeune fille à genoux et sanglotant à ses

plafonds.» Fréquent, quand il s'agit de montrer un monument, une tour; on peut ainsi accentuer un effet de majesté, le bâtiment paraît dominateur. L'effet est plus ou moins marqué ; la c-p peut être légère. Orson Welles filmant « au ras des marguerites » pour une contre-plongée. Le réalisateur utilise à plusieurs reprises le même procédé dans Citizen Kane ; l'épisode est évoqué de façon pittoresque dans RKO 281 (Citizen Welles) de Benjamin Ross (1999). On peut aussi être attentif à l'axe

disparu; le fantôme de la justice sociale l’obsédait. Lui qui d’ordinaire revenait de toutes ses actions avec une satisfaction si rayonnante, il semblait qu’il se fît un reproche. Par moments il se parlait à lui-même, et bégayait à demi-voix des monologues lugubres. En voici un que sa sœur entendit un soir et recueillit : – Je ne croyais pas que cela fût si monstrueux. C’est un tort de s’absorber dans la loi divine au point de ne plus s’apercevoir de la loi humaine. La mort n’appartient qu’à

la survenue, si fréquente au quinzième siècle, de quelque ambassade chamarrée et empanachée. Il y avait à peine deux jours que la dernière cavalcade de ce genre, celle des ambassadeurs flamands chargés de conclure le mariage entre le dauphin et Marguerite de Flandre, avait fait son entrée à Paris, au grand ennui de M. le cardinal de Bourbon, qui, pour plaire au roi, avait dû faire bonne mine à toute cette rustique cohue de bourgmestres flamands, et les régaler, en son hôtel de Bourbon, d’une

survenue, si fréquente au quinzième siècle, de quelque ambassade chamarrée et empanachée. Il y avait à peine deux jours que la dernière cavalcade de ce genre, celle des ambassadeurs flamands chargés de conclure le mariage entre le dauphin et Marguerite de Flandre, avait fait son entrée à Paris, au grand ennui de M. le cardinal de Bourbon, qui, pour plaire au roi, avait dû faire bonne mine à toute cette rustique cohue de bourgmestres flamands, et les régaler, en son hôtel de Bourbon, d'une moult

narrateur, personnage, narrataire, lecteur construit, lecteur empirique (réel), etc. Pour prendre un exemple simple, la déstructuration de la fonction phatique dans un échange bancal entre personnages (par exemple, lorsque les dialogues ne sont que des monologues parallèles) pourra correspondre, d’une part, symboliquement, à une dysfonction phatique entre auteur et lecteur empiriques et, d’autre part, à une activation, par cette dysfonction entre personnages, de la fonction poétique. La fonction phatique

par la peur. La structure dramatique s'apparente donc à celle d'une tragédie en cinq actes. Le premier acte correspond aux signes prémonitoires du malheur et à l'émergence de la peur aux Bastides Blanches. Il s'achève sur l'image de Gondran et Marguerite au chevet de Janet. Ils ont «les yeux gourds, la bouche amère, le cœur tout chaviré d'inquiétude, de mystère, de peur» (page 68). Les Bastides Blanches se sont barricadées et attendent la catastrophe. Aux trois actes suivants, le malheur pressenti

ajoute : «Je suis né sous ce signe» (21 février). Le « chef » zodiacal des Poissons va commander dans ce roman des structures en 12 (modulées parfois en 2 x 6, 3 x 4, 4 x 3…). Le romancier veilla à l’individualisation narrative des trois parties : monologue (Pierre dans «la Ville Étrangère»), récit et conversation (quand Pierre revient dans sa «Ville Natale»), poème en versets aux accents bibliques (dans une intention parodique) pour finir (le meurtre du père dans les «Montagnes Arides»). À cette structure

généreux et clairvoyant, il sait s’adapter aux situations. Combatif et ambitieux, il fréquente, par son métier, la haute société et se montre fin politique. Il sait lire au fond des âmes. Double du romancier, il exprime ses analyses dans de longs monologues intérieurs. Parfois même, il devient porte-parole de l’écrivain et plaide pour la vraisemblance romanesque. Son objectif est de faire régner la justice, de protéger les faibles et les bons. Mais, lucide, il sait que la justice ne permet à personne

se sépare pas, faute de pouvoir l’extraire de l’Autre. Clinique, structure logique et éthique se trouvent nouées face à l’énorme tâche qui sera celle de Lacan, entreprise très tôt à partir de sa thèse sur le cas d’Aimée (il s’agit en réalité de Marguerite Anzieu), de son parcours remarquable dans la psychiatrie et de son passage du côté de la psychanalyse. Que ce soit par ses écrits, par son enseignement, par sa pratique personnelle, celle de son cabinet d’analyste, mais aussi celle de la présen-