Monologue De Marguerite

miniature du monde ex: B-Les costumes représentation des personnages fictifs que mettent les acteurs avant d'entrer en scène (jeux de déguisements) ex : comedia dell’arte (les masques), le roi se meurt (reine Marguerite) C-la manière de parler trop éloigné pour être réel ex : monologue Bérénice, les vers dans Bérénice, l’aparté dans l’Avare III-Savoir faire la part du vrai et de l'illusion au théâtre A-Le théâtre = spectacle Les spectateurs acceptent l'idée d'assister à quelque chose

prend son essor dans les années 50 et tente de créer le langage narratif propre à décrire la spécificité de chaque être humain. Les spécificités: - Sujet de peu d’épaisseur (voyage Paris-Rome...) -Vie intime de l’individu au centre du récit, monologue intérieur (discours indirect) -Perception du réel, de l’espace et du temps -Remise en cause des codes du roman (histoire qui n’avance pas, pas d’intrigue...) -Déconstruction des personnages (personnages anonymes, impersonnels, peu considérés)

Claude cette femme de la campagne racontait comment grâce à ses superstitions elle a pu se marier alors sans doute que Monique et Claude retourneraient en enfance. C’est grâce à Claude que ses trois femmes se mettent à effeuiller les pétales d’une marguerite, à compter les noyaux de cerise au fond du panier, à tourner un cheveu autour de l’index sans qu’il se casse. Claude dicte la conduite à avoir pour trouver un mari et dans un rythme qui s’accélèrent qui devient frénétique on voit ses femmes prêtent

À travers la morale (4-5 ans): les consignes et règles sont sacrées et intangibles (conformisme à la pensée de l’adulte)  À travers des monologues : ne tient pas compte de la parole des autres PIAGET : ‘La parole ne sert pas dans le cas de l’égocentrisme à communiquer la pensée ; elle sert à accompagner, renforcer ou supplanter l’action’ mais monologues : persistent jusqu’à 7 ans pour 25% des énoncés des enfants Langage égocentrique (2-6 ans) : maximum PIAGET : formes de pensée égocentrique

L’œuvre de Marguerite Yourcenar Ça peut pas faire de mal, France Culture Introduction « Vous m’avez accueillie, disais-je. Ce moi incertain et flottant, cette entité dont j’ai contesté moi-même l’existence, et que je ne sens vraiment délimité que par les quelques ouvrages qu’il m’est arrivé d’écrire, le voici, tel qu’il est, entouré, accompagné d’une troupe invisible de femmes qui auraient dû, peut-être, recevoir beaucoup plus tôt cet honneur, au point que je suis tentée de m’effacer pour laisser

fissurent. Dans cette ambiance pénible, la reine Marie “seconde épouse du roi, première dans son cœur”, commence à pleurer, à qui la reine Marguerite, “première épouse du roi”, reproche son insouciance et son goût des fêtes. La reine Marie a compris le présage de la fin du règne mais elle n´a pas le courage d´annoncer la nouvelle au roi. Cependant, Marguerite décrit l´état du royaume (sans discipline ni puissance militaires, peuplé de vieillards...) on voit que le roi et son royaume sont malades

1942 – Zazie dans le métro, 1959), Boris Vian (L'écume des jours, 1947 - L'herbe rouge, 1950) et Julien Gracq (Le rivage des Syrtes, 1951) introduisent une poétisation surréaliste, Albert Camus joue, sous l'influence du roman américain, avec le monologue intérieur et le rejet de la focalisation omnisciente dans L’Étranger(1942), Jean Giono donne un souffle puissant à ses métaphores créatrices dans Regain (1930) ou dans Le Chant du monde (1934), Francis Carco (L'homme traqué, 1922) et Marcel Aymé

Question d’interprétation littéraireComment le texte de Marguerite Duras témoigne-t-il de la difficulté de rendre compte de l’horreur et de la souffrance causée par le bombardement d’Hiroshima ? La violence est un élément utilisé fréquemment dans les arts en général. Son côté chaotique et incontrôlable sert de matériau à de nombreuses œuvres. La seconde guerre mondiale fut un conflit qui marqua particulièrement les esprits de par sa violence encore inouïe. On peut notamment citer le

apparaît dans les dialogues. Discours indirect libre: ce devrait être « il devenait gâteux » or ici: « je deviens gâteux » donc discours direct en apparence. Mais il y manque les indices du discours direct habituel (retour à la ligne, etc.) Mais ici monologue intérieur. Intro: topos du genre romanesque. « Mais il l'avait mal regardée » prend tout de suite le contre-pied de « leurs yeux se rencontrèrent » qu'on rencontre habituellement. Dérive sur une rêverie, tragédie de Racine, à cause d'une coïncidence

vieil homme, figure du Bien, il est à deux doigts du repentir. Mais Méphistophélès veille : il le rappelle à son pacte et lui octroie la consolation d'une nuit d'amour avec Hélène de Troie, figure emblématique de la beauté humaine. Après un dernier monologue, déchirant, dans lequel Faust se montre prêt à renoncer à la dignité humaine pour éviter la mort, il est attiré dans la gueule d'Enfer : « Ô mon Dieu !/ Même si tu n'as pas pitié de mon âme,/ Pour l'amour du Christ dont le sang est mon rachat,/ Ordonne