Monologue De Marguerite

Marguerite de Navarre, appelée également Marguerite d’Angoulême et parfois Marguerite d'Alençon, est née le 11 avril 1492 àAngoulême et morte le 21 décembre 1549 à Odos-en-Bigorre. Elle joue un rôle capital au cours de la première partie du xvie siècle : elle exerce une influence profonde en diplomatie et manifeste un certain intérêt pour les idées nouvelles, encourageant les artistes tant à la Cour de France qu'à Nérac. Sœur du roi François Ier, elle est la mère de Jeanne d'Albret (reine de Navarre

Fiche Qui n’a pas son Minotaure ? de Marguerite Yourcenar Scène I : Monologue d’Autolycos au sommet du mât. ( Ouverture de l’histoire, présentation. Scène II : Les quatorze victimes Les victimes sont les compagnons de Thésée. Ils ont un rôle secondaire. Les sentiments exprimés sont la colère, l’amour, l’espoir… Ils sont tous résignés, personne ne se manifeste contre son sort. (sauf suicide de la 2ème victime). Les victimes ne remettent pas en cause le fait d’être destinées au Minotaure,

M.Duras Introduction - Marguerite Duras (écrivaine, dramaturge, scénariste et réalisatrice française) - Auteur de pièces de théâtres sur le thème de la passion amoureuse. Célèbre pour ses romans qu’elle interprète au théâtre mais aussi pour ces films - 1985. La Musica Deuxième (suite de La Musica), - Met en scène la séparation d’un couple En quoi avons-nous affaire à une scène de séparation atypique? - Annonce du plan I Un dialogue qui ressemble à un monologue : une rupture physique a)

deux œuvres, le héros va se poser beaucoup de questions quant à ce qu’il a fait et à ce qu’il va faire. Dans la tragédie de Goethe, il va surtout regretter Marguerite, tandis que chez Marlowe, on va osciller entre le repentir et la course à la damnation. On peut rapprocher leur façon de penser à l’épicurisme et au carpe diem. Deux monologues, deux présentations du héros, deux époques, deux interprétations. Si ces deux textes sont particuliers, c’est parce qu’ils témoignent tous deux du caractère

Il intègre aussi, et c’est ce qui est innovant, le drame de Marguerite, nouveau personnage dont Faust va s’éprendre aux côtés de Méphistophélès. Quelques auteurs intéressés par Goethe ont émis l’hypothèse qu’il s’agisse en fait de Gretchen, le premier amour de l’écrivain (à 15 ans). Toute une tragédie de l’amour, quasi omniprésente dans le Faust définitif. Le premier s’achève sur une note restée en suspens, celui du sort de Marguerite : VOIX (de l’intérieur, s’affaiblissant en écho) Henri, Henri

sacralise le trépas et lui ôte son caractère absurde. La pièce est jouée le 15/12/1962 créée par Jacques Mauclair au théâtre de l’Alliance française. Décor et costumes = Jacques Noël ; Georges Delerue pour la musique ; Tsilla Chelton pour la reine Marguerite, Reine Courtois (Marie), Jacques Mauclair pour le roi, Marcel Cuvelier (médecin), Rosette Zucchelli (Juliette), Marcel Champel (le garde). (v. liste dans le folio) Critiques partagées parce que le sujet dérange profondément. Peu à peu l’opinion

l'œuvre3. Parmi les travaux récents, l'importante étude d'E. Duval4 traite trois poèmes de Marot - le Temple de Cupido, l'Epistre au Roy, du temps de son exil à Ferrare et la préface aux Psaumes adressée aux Dames de France — outre une farce de Marguerite de Navarre intitulée l'Inquisiteur. Remarquant le thème commun à ces œuvres, il a montré le rapport étroit entre la forme et le thème : le thème du cœur se trouve au centre5. Les études de ces prédécesseurs sont suffisantes pour qu'on suppose une

dispositions pour sa lecture. Captatio benevolentiae. On affecte une posture de modestie, humilité. Prologus, c'est différent: discours avant et à l'origine dans le théâtre grec c'est ce qui précède la première entrée du choeur. Chez Euripide -> monologue dans lequel on explicite l'origine de l'action. Prologue dans le théâtre latin, va devenir un pers ambiguë qui est en dehors du texte et qui s'adresse au public. Fonction extra textuel, et en même temps intra-théâtral. Il reste un pers, il joue

de Jean : tableau 2, Acte 2 p.160 “  Réfléchissez, voyons ” à “ malgré la poussée contraire… p.164 4. Lecture analytique n°4 "Les dangers du dogmatisme" Acte II p. 190, tableau 1 du début à "... montagne" p. 194. 5. Lecture analytique n°5 : Le monologue final, Acte 3, “  Je ne suis pas beau ”p.245 jusqu’à la fin. Lectures et documents complémentaires : 1. Découvrir le théâtre d’après guerre et d’avant garde : un extrait de M. Esslin, Théâtre de l'absurde, Buchet-Chastel, 1971 ;   deux extraits

poète français.  En 1515, il publie ses premiers vers. Il attire l’attention de François 1er avec sa « Petite épître ».  Auteur des grandes œuvres: L’Adolescence Clémentine et L’enfer. Marot, poète de cour: en 1519 nommé valet de chambre de Marguerite d’Angoulême soeur du roi. Il compose pièces de circonstance: rondeaux, chansons, comme « Le Dizain de neige ». Il compose aussi des épîtres. Marot, poète satirique:  Marot-> dans la prison de Chatelet: En 1526 pour avoir mange le lard