Monologue De Médée

des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe dans « l’Ecole des femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut émouvoir aux larmes (mise en

Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 163435 une tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefsd’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte

structure fixe : • un prologue très court, où un personnage, qui ne réapparaîtra pas dans la plupart des cas, présente l'intrigue. • le parodos : entrée du chœur chantant • les épisodes (équivalents d'actes) qui sont : soit des scènes (monologue ou dialogue), soit des kommos (dialogue acteurs/coryphée), soit des monodies (chant d'un acteur) • le stasimon : chant et danse du chœur entre les épisodes • l'exodos : sortie du chœur chantant. III- Les fonctions de la tragédie :

RECAPITULATIF SUR LES PRINCIPAUX REGISTRES 1. FANTASTIQUE( ex : texte 5) Textes qui mettent en scène des faits présentés comme surnaturels ou inexplicables. Aspect surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement

Rousseau à l’égard du théâtre. « On frissonne à la seule idée des horreurs dont on pare la scène française, pour l’amusement du peuple le plus doux et le plus humain qui soit sur la terre ! » explique-t-il ainsi page 83, faisant référence à Mahomet, Médée ou encore Thyeste. Le travail critique s’exprime aussi au travers d’une remise en question des effets de la « catharsis » aristotélicienne. « Ainsi le théâtre purge les passions qu’on n’a pas et fomente celles qu’on a » (page 70) est une phrase qui

bourgeoise de Metz. Violent, alcoolique, drogué solaire et ancré dans la révolte comme celle de Jean Genet, tout en s’initiant à la musique de Jean-Sébastien Bach avec l’organiste Louis Thiry. Après avoir vu, à l’âge de vingt ans, Maria Casarès dans Médée, Hubert Gignoux, alors directeur du TNS Théâtre national de Strasbourg, lui propose d’intégrer l’école du TNS ; il y entre en section scénographie, puis y réalise une dizaine de mises en scène. Il commence alors à écrire pour le théâtre. En 1970, il

Jouée à Paris, cette comédie lui permet de lancer sa carrière de dramaturge. Pour écrire, il s’inspire des événements de sa vie pour écrire ses pièces. Sans délaisser la comédie, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre en1631 puis Médée en 1635. En 1636, il innove avec l’Illusion comique. Comme l’indique le titre de la pièce, Corneille met en scène des faux-semblants et perd le spectateur dans des rebondissements incessants et passionnants. Il marquera ainsi le théâtre par cette

que selon une rumeur, Thésée est toujours vivant et de retour. Acte 3 : Scène 1 : œnone essaye de convaincre Phèdre de se fuir mais cette dernière refuse, préférant donner le pouvoir offert à son fils à Hippolyte. Scène 2 : Phèdre, dans un monologue, demande à Vénus de se venger d’Hippolyte. Scène 3 : phèdre va annoncer à Thésée, sur les conseils d’ œnone, qu’Hippolyte lui a avoué son amour. Scène 4 : Phèdre avertit Thésée qu’il a été offensé. Scène 5 : Hippolyte dit à son père qu’il va

Elle sera jouée en Allemagne et lue au Royal Natinal Theatre de Londres2. La seconde pièce de Laurent Gaudé, publiée en 2000, est Onysos le Furieux. Il s'agit d'un monologue épique3, écrit en seulement 10 jours au printemps 19963. Laurent Gaudé a aussi écrit d'autres pièces de théâtre dont Pluie de Cendres, Cendres sur les mains, Médée Kali, ou encore Le Tigre bleu de l'Euphrate. En 2002, La Mort du roi Tsongor, son deuxième roman, lui vaut d'être cité pour le prix Goncourt et surtout d'être récompensé

répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans la mesure où Jean se parle à lui-même. Cette