Monologue De Rodrigue Tragique

La page de théâtre Le texte de théâtre distingue le dialogue ( ou monologue) prononcé par les acteurs et les indications marginales appelées didascalies, L'auteur s'adresse au publique par l’intermédiaire des personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène

de ses personnages est un monologue, en général basé sur un conflit intérieur. On retrouve une fois encore Phèdre¸ où celle-ci fait un monologue enflammé sur son amour contre-nature pour Hippolyte, son beau-fils. On a aussi comme autre exemple, le monologue de Rodrigue dans Le Cid de Corneille. Celui est partagé entre son amour pour Chimène, et son amour pour son père qu'il doit représenté pour un duel contre le propre père de Chimène. Généralement ce genre de monologue est plutôt utilisé pour montrer

concrétise dans un affrontement sur scène entre Antigone et Créon. Ensuite, comme on peut le voir le conflit apparaît aussi bien dans le registre comique que dans le registre tragique. Dans Le conflit amoureux met en jeu deux amants, dans Andromaque ce conflit va opposer Hermione et Pyrrhus et prendra une dimension tragique. Dans les conflits sociaux entre un maître et son valet chez qu'on retrouve Marivaux, mais aussi un lien politique chez Sartre un dirigeant politique et son secrétaire. Enfin

Bérénice de RACINE L’œuvre à l’examen Par Cécile Lignereux Corpus bac : Objet d’étude : délibérer au théâtre Corneille, Cinna, I, 1. Monologue d’Émilie. Corneille, Le Cid, I, 6. Monologue de Dom Rodrigue. Racine, Bérénice, IV, 4. Monologue de Titus. A) Questions préliminaires (sur 4 points). Analysez les manifestations de l’émotion dans ces monologues – notamment le jeu des pronoms, la ponctuation et les effets de versification. Relevez les procédés de style caractéristiques du discours délibératif

intérêt. Avec Le Cid, Corneille revisite la légende médiévale de ce héros espagnol auquel il confère une dimension mythique. On s’intéresse à la geste de Rodrigue qui vainquit les maures venus aux portes du royaume et s’acquit ainsi la reconnaissance de son peuple et de son roi. On se passionne aussi – et surtout – pour la romance impossible de Rodrigue et de sa bien-aimée Chimène, dont il a tué le père pour laver l’offense commise à l’encontre du sien. Ici, la grande Histoire et la petite s’entremêlent

INTRODUCTION Le cid est une pièce de théâtre en vers écrit par Pierre Corneille. Il fiat du genre tragi-comique( une forme théâtre caractérisée par une action romanesque, l’intrigue tragique et la dénouement heureux). Pierre Corneille est né le 6 juin 1606 à Rouen et mort le 1er octobre 1684 à Paris étant un grand dramaturge, écrivain et poète français du XIIe siècle. Issue d’une famille espagnole de la bourgeoise de robe, Pierre Corneille après étude de droit s’intéresse fortement à la littérature

démarche, il démontre la grandeur de son succès. C’est ensuite la troupe de comédiens du roi qui jouent la pièce à l’hôtel de Bourgogne puis la troupe de Molière. La pièce est donc évidemment un immense succès. Pourquoi ? - Depuis 1637, la scène tragique française est occupée par Corneille, parce que les grandes problématiques qui se posent dans la conception dramaturgique sont des objets cornéliens - Avant 1637, Corneille est l’auteur de comédies problématiques, comme La place Royale et La Suivante

dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de

dernier veut l'épouser alors qu'il était engagé envers Hermione, amoureuse de lui. Pour se venger, Hermione demande à Oreste,qui l’aime énormément, de tuer Pyrrhus.Cet extrait se situe vers la fin de l’œuvre, c’est la scène 1 de l’acte V. C’est un monologue d’Hermione exposant ses sentiments confus après avoir ordonnée à Oreste de tuer Pyrrhus. En quoi les sentiments confus d’Hermione affectent-ils l’image qu’elle nous transmet de Pyrrhus ?

Andromaque, qui elle-même aime encore son mari Hector mort pendant la guerre de Troie. Nous allons commenter la première scène de l’acte 5. Cette scène est un monologue d’Hermione après avoir appris les sentiments de Pyrrhus envers Andromaque et, folle de rage, demande à Oreste de le tuer en preuve de son amour envers elle. Son monologue se déroule au moment même où Oreste tue Pyrrhus sur l’ordre d’Hermione dans les coulisses de la scène. Ainsi, Hermione laisse ses sentiments la submerger afin