Monologue De Roméo

pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec le Théâtre des Quartiers d’Ivry. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Roméo et Juliette de William Shakespeare Mise en scène de Magali Léris Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Roméo et Juliette : aux origines d’une histoire mythique [page 2] Deux familles ennemies [page 3] Deux amants maudits [page 3] Un destin tragique [page 5] Vers la mise en espace

« bonheur » : quels moyens pour y parvenir dans la société d’Ancien Régime ? - Convaincre, persuader : enjeux et stratégies - Argumentation directe et indirecte (poème argumentatif d’une part ; lettre, roman, conte philosophique, apologue et monologue théâtral d’autre part) - Formes et fonctions du conte philosophique - Thème, thèse, arguments, exemples, connecteurs logiques - Les registres (polémique, ironique, pathétique et didactique) Corpus : Groupement de textes Lectures

fois les personnages présentés, le récit s’apparente à une histoire d’amour construite un peu à la manière de la tragédie romantique « Roméo et Juliette » de Shakespeare. Roméo, ici joué par Alberti semble être tombé sous le charme de Juliette alias cette femme mystérieuse. Les scènes de dialogues annoncent néanmoins une différence : Juliette n’est pas amoureuse de Roméo. Celui-ci reste couché « seul a mourir, sur cette marche » tandis que d’autres « s’évertuent a te délivrer » en grimpant au balcon

esthétique. Par exemple les Tableaux Parisiens de Baudelaire. Il existe d'autres genres qui permettent d'exprimer les sentiments. Le genre théâtral permet d'exprimer les sentiments par le registre lyrique. On peut citer l’œuvre de Shakespeare, Roméo et Juliette, où sont abordés les thèmes du lyrisme comme les sentiments amoureux, l'amour de l'autre, l'amour de la mort, les peines, les tourments de la passion, la violence de l'amour par un amour idéalisé pur et intense. Dans une pièce de théâtre

« les 2 belles-mères veulent figurer sur le carton d’invitation » (l.2-3) => situation comique car triviale ( banal, ridicule ) => topos ( stéréotype ) de la belle-mère ( comme dans Cendrillon, Roméo et Juliette ) · Présentation des personnages d’un drame bourgeois ( enjeux mariage entre 2 familles ) => opposition entre les membres montrée par les déterminants et

étant Le cas Jekyll de Denis Podalydès. Cette pièce classique mêlant fantastique,horreur et humour fut particulièrement bien interprétée. Le comédien issue de la comédie française a réussi a fasciner son public,et le tenir en haleine malgré un monologue d'une heure quinze. Le décor n'occupant qu'un coin de la scène était bien suffisant à représenter le repère d'un scientifique fou par ses étagère chargée, son lit défait,une pièce apparement laissée à l'abandon,en perdition comme son propriétaire

Tristan et Yseult, Roméo et Juliette ou encore L’écume des jours. Mais que ceux et celles qui s’apprêtent à s’y plonger lisent d’abord ce qui suit pour ne pas avoir de mauvaise surprise : D’abord, ce « roman » fait 1100 pages (éditions Folio poche). Non pas parce qu’il s’agirait d’une saga sur plusieurs générations, mais parce qu’Albert Cohen se laisse régulièrement entraîner dans des digressions baroques, des délires mythologiques ou encore déroule pendant plusieurs pages les monologues intérieurs de

son bucher à la fin de la pièce. http://remacle.org/bloodwolf/tragediens/sophocle/Trachiniennes.htm - SOPHOCLE, Antigone Monologue quand elle s’apprête à mourir (4ème épisode), morts d’Antigone, Hémon et Eurydice. - SOPHOCLE, Œdipe roi - SENEQUE, Médée Le meurtre de ses deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette - SHAKESPEARE W., Titus Andronicus - SHAKESPEARE W., Hamlet La mort du père d’Hamlet qui revient grâce à

une telle importance qu’il lui consacrera de nombreuses œuvres : vingt tableaux entre 1835 à 1859, 16 lithographies de Hamlet de 1834 à 1843 ainsi que quelques estampes. Toutefois, seules quelques pièces ont suscité son intérêt : Hamlet, Othello, Roméo et Juliette et Macbeth. Les œuvres de Shakespeare par leur poésie et la rêverie qu’elles suscitent sont au cœur même de sa conception romantique de sa peinture. L’inachèvement et l’imperfection du héros Shakespearien, ainsi que l’absence de mesure

L’illusion est ce que l’on peut nommer le fil conducteur de l’œuvre baroque par excellence. En effet, la plupart des œuvres baroques se sont bâties tout à tour à partir du motif de l’illusion. « Roméo et Juliette » de Shakespeare est pour exemple une œuvre bâtie sur le motif de l’illusion. Roméo, aveuglé par son amour envers sa chère et tendre, est trompé et manipulé par l’apparence tragique de la mort de celle qui, trop jeune encore a été arrachée à la vie : Juliette, à la scène V de l’acte