Monologue De Roméo

ouvert. Les galeries sont réservées aux spectateurs aisés. 1613: « Le Globe » a pris feu. Agencement du lieu scénique: Avant scène: espace souvent dédié au monologue, aux batailles. Arrière scène: système de portes fermées par un rideau. Espace dédié aux scènes d'amour, à l'agonie. Le balcon: scène nocturne de Roméo et Juliette. Permet de représenter deux scènes simultanément → Une intrigue en avant scène et une autre intrigue sur le balcon. Backstage (coulisses): Derrière la scène

fonctions de la scène d’exposition qui est de présenter les personnages. - Le rendez vous au clair de lune est un pur cliché romantique (jardin+ minuit, heure galante). L’atmosphère pourrait se prêter à une scène d’amour sentimentale, comme dans Roméo et Juliette de Shakespeare, mais on a affaire à une situation beaucoup plus triviale. Le prince est en fait une sorte de criminel, un homme grotesque au langage vulgaire, sans morale et sans scrupule ; quant à la Belle est achetée et non séduite.

préparent, qu’un traitre ne l’ait mis en garde. Elle préfère que Cinna fuit, mais celui-ci n’étant pas lâche, il veut s’y rendre quand même. On découvre que seuls Evandre et Fluvie savent qu’ils se kiffent et Emilie dit que si Cinna meut elle se tue. (Roméo + Juliette’s style.) Acte II Scène 1 : Auguste, Cinna, Maxime, c’est long. Auguste confie à Cinna et Maxime qu’il est las d’être roi. Il évoque ses prédécesseurs, César et Scylla : le premier assassiné au Sénat, le 2ème mort aimé après avoir

on peut commencer sa lecture par ce biais, quitte à changer plus tard. De la même façon, la division par siècles permet d’éviter les anachronismes : on ne peut pas lire Perceval comme on lit le Seigneur des Anneaux ni Tristan et Iseult comme on lit Roméo et Juliette. Il faut se servir de ces connaissances historiques et littéraires pour interpréter les textes, pour mieux les comprendre. Il faut cependant être conscient que, malgré qu’on ait divisé l’histoire littéraire, à l’instar de l’histoire,

« théâtre incarné ». Le comédien interprète son rôle en imitant la minière dont son personnage se comporterait dans la vie réelle. Les principaux thèmes du théâtre au XVIIe siècles sont les sentiments amoureux, que l'on peut observer notamment dans "Roméo et Juliette" de Shakespeare, ou bien les préoccutions de la vie quotidienne. Ce siècle est marqué par les comédies de Molière, qui par le procédé de la satire, vise a caricaturer la société. Notamment dans Donjuan ou Molière met en valeur l’hypocrisie

intériorité à travers la place qu'il accorde au monologue. On a parfois l'impression, dans la pièce du S, d'être dans la tête de Hamlet. Il invente un monologue moderne capable d'épouser les associations d'idées ou les variations opérées dans la pensée. On constate par exemple chez William une différence marquée entre les monologues de son Richard III et ceux de son Hamlet. Chez RIII, il s'agit plutôt de ce que Ariane appelle le « monologue du méchant », celui qui permet au « méchant »

Mais oui, je sens un peu mon cœur qui te reçoit, Puisque sur cette lèvre où Roxane se leurre Elle baise les mots que j’ai dits tout à l’heure ! » Dans ces vers, Cyrano utilise le procédé de l’aparté. Il fait un monologue qui n’est adressé à aucun autre personnage à part lui et le spectateur. Ce procédé montre qu’il y a une complicité entre le spectateur car Cyrano partage avec le spectateur ses pensées et/ou ses plans, dans ce cas présent, Cyrano fait preuve d’ironie

Marivaux par des comédiens en jean, le texte reste le même, mais il prend cependant, par cette modernisation, un sens nouveau. Un metteur en scène peut également envisager la pièce, ou une partie de la pièce, selon un point de vue original. Ainsi, le monologue de L'Avare, de Molière, dans lequel le personnage se plaint d'avoir été volé et de ne pas retrouver sa « cassette », est d'un registre comique ; mais on peut le dire avec lenteur, sur un ton pathétique, comme le fit par exemple Jouvet. Comme nous

plus il oppose au « notre » prétendument consensuel, le « votre » décapant et pitoyable dans « Eh bien le voilà, votre Kean ! ». Kean sait employer l’autodérision. Plus loin il adresse ses adieux en des termes à la fois emphatiques et familiers : « Roméo, Lear et Macbeth se rappellent à votre bon souvenir ». L’acteur Kean abandonne les rôles qui ont construit son succès, espérant laisser des traces agréables chez ceux qui viennent de le conspuer. L’antiphrase sert ici le mépris et décerne le seul éloge

LES DEUX ANTIGONE Table des matières Antigone de Frederic Leighton Introduction Biographie de Sophocle Biographie de Jean Anouilh Résumé d’ « Antigone » de Sophocle Comparaisons entre les deux Antigone Version 1. Monologue d’Antigone a. Du grec au français b. Du français au livre 2. Chant du chœur a. Du grec au français b. Du français au livre Conclusion Dans cet exposé, nous allons traiter des deux « Antigone », l’originale de SOPHOCLE, et la reprise de JEAN