Monologue De Tartuffe

efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT

 la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce :  dénouement comique (heureux), tragique.     Exemples : Le dénouement du ​ Tartuffe​  (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un  personnage extérieur à l'action ­ le roi ­ a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en  effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue  heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère.    Le dénouement de ​

se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène

que celui-ci souffrent réellement. Le spectateur, en remarquant que ces autres personnages croient à la maladie d’Argan, n’ont d’autres choix que d’y croire à leur tour, alors qu’Argan ne fait que réciter et jouer encore et encore les dialogues, monologues et didascalies de l’auteur. Le langage qui est inventé par l’auteur Le décor et les objets Le théâtre est le_ monde du spectacle mais la différence qui existe entre cette représentation et la réalité peut permettre au dramaturge

l'histoire donc ses actions ont des conséquences sur l'évolution de celle-ci. En effet, le valet sert d'abord à faire avancer l'intrigue et même parfois à la mener, souvent grâce à sa relation avec son maître. Dans Amphytrion de Plaute, le monologue de Mercure dans la première scène permet de présenter les personnages et de mettre en place l'intrigue quelque peu complexe : Jupiter et Mercure se font passer pour Amphytrion et son esclave Sosie, afin que Jupiter puisse séduire Alcmène, la femme

Opposée à la scène 2 : chantée, registre comique. − Travail sur la langue orale et sa vivacité : jurons / interjections en comédie. Exclamations et questions rhétoriques. La stichomythie (échange de répliques brèves) à opposer aux tirades et aux monologues. Alternances qui créent du rythme. 2) Jeux de mise en scène : art du spectacle − surprise, déguisements, quiproquo : texte A. − importance de la didascalie initiale qui plante le décor et conditionne les possibilités de déplacement. Texte

l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère. Le dénouement de Phèdre

Le 4 juin 1666, Molière fait jouer le Misanthrope. Cette pièce mûrie 2 ans est marquée par les années de lutte du dramaturge contre la cabale de la Compagnie du Saint Sacrement après la censure du Tartuffe en 1664, ainsi que par de multiples échecs et déceptions d’ordre théâtral (censure de Don Juan en 1665, soucis financiers) ou privé (adultère, maladie). Mais dans cette grande comédie en 5 actes et en vers, Molière offre avant tout une réflexion brillante sur la haute société de son siècle. Son

fureur d’Harpagon éclate quand il découvre en son fils un rival : il le chasse et le maudit. Maître Jacques les accorde, mais c’est selon un quiproquo qui se dissipe. La Flèche a habilement machiné le vol de la cassette d’Harpagon. L’avare, dans un monologue, se montre blessé, déchiré, affolé, furieux, assoiffé de vengeance. Le commissaire enquête. Maître Jacques, qui se venge, accuse Valère qui se reconnaît coupable d’aimer Élise alors que, autre quiproquo, il s’agit du vol de la cassette. Élise révèle

fureur d’Harpagon éclate quand il découvre en son fils un rival : il le chasse et le maudit. Maître Jacques les accorde, mais c’est selon un quiproquo qui se dissipe. La Flèche a habilement machiné le vol de la cassette d’Harpagon. L’avare, dans un monologue, se montre blessé, déchiré, affolé, furieux, assoiffé de vengeance. Le commissaire enquête. Maître Jacques, qui se venge, accuse Valère qui se reconnaît coupable d’aimer Élise alors que, autre quiproquo, il s’agit du vol de la cassette. Élise révèle