Monologue De Tartuffe

l’immortalité). Cette conception de l’homme est liée à l’époque et à divers courants moraux : stoïcisme, christianisme, cartésianisme. L’art : les deux aspects principaux de l’art de Corneille sont :  L’éloquence : il y a des discours, des monologues délibératifs. Corneille possède toutes les qualités du grand orateur  Le lyrisme : il recourt à la poésie grecque, il veut traduire les émotions Blaise Pascal (1623 – 1662) et la littérature chrétienne Pascal perd sa mère à l’âge de trois

parler et d'être le maître » lance Sganarelle en réponse à une réplique qui n'a jamais été prononcée mais que le spectateur imagine. Un mirage d'antériorité installe une profondeur temporelle qui donne vie à la pièce. De même dans la première scène de Tartuffe, les personnages courent après madame Pernelle et tentent de l'interrompre. Tout concourt à nous donner l'illusion que la scène a déjà commencé au lever du rideau et que l'histoire est bien réelle. Pour exister, le spectacle a besoin du regard du

faire le porte-parole des revendications du dramaturge : Ex : Le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Ce long monologue qui se situe à la fin de la pièce marque une pause dans la progression de l'intrigue mais permet à l'auteur de dénoncer les injustices sociales et de faire état des difficultés que rencontre le peuple pour vivre décemment du fait de l'importance des privilèges de la naissance. Ce monologue est également l'occasion d'une vive critique de la Censure qui reste

Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon, acte IV, scène VII langage et expressions dans L’Avare L’avare qui a perdu son trésor, une fable de La Fontaine quelques liens et livres p. 03 p. 04 p. 05 p. 06 p. 08 p. 08 p. 09 p. 10 p. 10 p. 10 p. 11 p. 12 p.

comique de gestes - comique de mots - comique de situation - comique de caractère But de la comédie: plaire, faire rire, tout en ayant une visée morale et didactique mais à l’inverse de la tragédie par le rire. Exemple de comédies: L’Avare, Tartuffe de Molière. 17°siècle: - apparition de la tragi-comédie Exemples: Le Cid de Corneille L’illusion Comique de Corneille. 18°siècle: Siècle des lumières Exemple de comédie: Le jeu de l’amour et du Hasard de Marivaux Exemple de tragédie:

LE TARTUFFE ACTE III, scène 3. La première question qu'il est nécessaire de se poser, lorsque l'on aborde un travail d'interprétation autour de cette scène, est liée à la lecture que l'on se fait de la fable. D'elle dépend l'interprétation de la partition du rôle de Tartuffe. Au sens étymologique du terme, l'hypocrite, c'est d'abord l'acteur. et dans cette pièce la question de l'être et du paraître, du vrai et du faux se pose constamment. Tout y est spectacle, représentation théâtrale

Le théâtre de l’absurde met en scène un langage qui est lui-même absurde, qui détruit toute possibilité de communication et ôte toute cohérence aux propos tenus sur scène. Avec le langage de l’absurde, les dialogues deviennent des successions de monologues, ce qui donne lieu à de nombreux quiproquos. Il n’y a aucune possibilité de communication au sens propre du terme, c’est-à-dire de mise en commun d’une idée. Ex 1 : Ionesco La Leçon. Cette pièce met en scène un professeur qui donne des cours

était un auteur et metteur en scène au XVII siècle pendant le classicisme. En 1665 il écrit Don Juan qui est par contre est une pièce baroque. Il fait cela pour améliorer son image devant la cour qui la condamné à cause de sa pièce précédente le Tartuffe. Dans cette pièce, il met en scène un libertin, DJ, dans une comédies de mœurs. Acte I scène 2 Dans cet extrait on attend l’apparition en scène de DJ qui a été présenté dans la scène précédente par Sganarelle. « Grand seigneur méchant

  1. Le théâtre permet de dénoncer les injustices sociales.  Marceline et la question des femmes. Le monologue de Figaro qui pose le problème des privilèges de la naissance.  2. Le théâtre permet de poser des problèmes politiques.  Le théâtre d’Aimé Césaire qui dénonce le colonialisme ou celui de Genet.   Les Mains sales de Sartre qui montre les contradictions du parti communiste.   Tartuffe de Molière qui dénonce le pouvoir de la compagnie du Saint Sacrement.  3. Le théâtre s’expose à le censure

impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-, seul devant le tombeau de Charlemagne, dans l'acte IV, scène 2, réfléchit et exprime son ambition de devenir empereur. À travers ce monologue, il peut critiquer les différents régimes politiques, comparer. Hugo