Monologue De Tartuffe

italienne) : le mariage malheureux prévu « avant la fin du jour » et qui sera déjoué 2. La légèreté persiste car Isabelle n’exprime aucune crainte + ridicule final d’Adraste Contrairement aux jeunes premières habituelles (cf. Mariane dans Tartuffe, Lucile dans le Bourgeois gentilhomme ou Elise dans l’Avare) Isabelle ne s’en laisse pas compter. Elle a la verve combattante d’une servante sans en avoir la gouaille. Elle fait rire et la menace qui plane sur elle ne nous paraît pas bien sérieuse

l’écriture théâtrale afin de mieux cerner le texteA) Un monologue La didascalie initiale précise que Figaro est seul, on parle alors de  monologue . Le personnage se parle à lui-même pour exprimer ses tracas du moment et, dans le même mouvement, se montrer au spectateur en lui communiquant (involontairement) ses sentiments. Il s’agit bien entendu d’un procédé. Le monologue souligne une particularité du langage théâtral,

dans Tarfuffe, l’une de ses pièces les plus polémiques, il s’en prend à l’influence abu- sive des faux dévots. Un siècle plus tard, la comédie prend une teinte explicitement politique avec Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Dans son célèbre monologue, Figaro met à mal la société des trois ordres et des privilèges en invectivant le comte en son absence : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie ! … noblesse, fortune, un rang, des places, tout cela rend si fier

ci-dessus « Ce que l’œil d’un spectateur ne peut voir, qu’un récit nous l’expose. » On admet donc que c’est par  le récit que l’on comprend certains passages d’une pièce. On peut alors citer comme exemple la scène d’exposition de l’œuvre de Molière, Tartuffe : « Allons Flipote, allons ; que d’eux je me délivre » (…) dans l’acte I, scène 1. Elle montre une scène d’une grande virtuosité, en effet dû au nombre de personnages qui entrent sur scène et qui parlent tour à tour et notamment avec la sortie de

des trois unités: un jour, un lieu, un fait, et par les règles de bienséances qui interdisent les démonstrations de violence ou d'attachement physiques sur scène. Toutefois, les passages de guerres ou de violence pourront être racontées dans un monologue. La comédie classique  C’est un genre populaire,  pas nécessairement drôle mais elle est ainsi désignée pour être distinguée de la tragédie, dont elle n’a pas à suivre les règles. Elle est déprisée par les nobles… qui vont quand même voir

englouti par l'Enfer en châtiment de ses crimes, Sganarelle réclame pitoyablement le salaire qui lui est encore dû: « Mes gages! mes gages! » Lorsque Tartuffe fait des avances pressantes à Elmire, la femme d'Orgon, la situation serait extrêmement gênante si le spectateur ne savait qu'Orgon est sous la table, témoin scandalisé de la trahison de son cher Tartuffe. [2.2. Reproduire la vie, «grotesque » et «sublime »] Victor Hugo, dans sa mise en œuvre du drame romantique -le théâtre qui devait remplacer à

raison de croire que dans la suite de la pièce Figaro sera le valet du Comte . Il y a une forte opposition entre un valet et un maître . Ils s'opposent aussi par leurs traits de caractères. Le Comte s'apparente à un registre lyrique du fait de son monologue, il expression ses sentiments personnels. On observe le champs lexicale de l'amour , tel que : « jalousie » «  une femme » « le cœur » « des conquêtes » . Figaro s'apparente a un registre comique. Il parle de sujets moins nobles que l'amour , comme : 

la règle classique des trois unités  Thèmes  Passion, amour, héroïsme, devoir, vengeance, fatalité  Différents selon les genres de comédie  Thèmes liés à l'Histoire et à la passion Procédés d'expression  Vers alexandrin, dialogues argumentatifs, monologues, stances, récits  Langage proche de la conversation, en vers ou en prose  Grande liberté d'expression en vers ou prose, mélange des genres, couleur locale (traits caractéristiques d'une époque et d'un lieu donnés) Registre  Tragique  Comique  Mélange

peut être très néfaste à la représentation. Par exemple, il est plus judicieux de lire Ca t’apprendra à vivre de Jeanne Benameur, qui est agréable lors d’une lecture, mais vraiment lassante lors de sa représentation théâtrale, puisqu’il s’agit d’un monologue impliquant alors l’absence d’interactivité entre plusieurs personnages. Dans d’autres pièces, une absence de costume – personne vêtue de noir – peut également décevoir et rendre la lecture plus agréable qu’une représentation. Pendant

essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont aussi destinées au public. Quelles sont les différentes modalités de la parole au théâtre ?Le texte théâtral est construit comme un long dialogue, constitué des répliques échangées par les personnages : la longueur des répliques