Monologue De Tartuffe

d'un bruit qu'il a entendu. la structure interne L'exposition: La scène d'exposition commence dès la première scène et, au plus, est terminée à la fin de l'acte I. Il y a cependant des exceptions, dont l'une des plus connues est dans Tartuffe, de Molière, puisque son exposition ne s'achève qu'au troisième acte. Elle fournie au spectateur les éléments nécessaires à la compréhension de l'histoire. Elle situe immédiatement la pièce par rapport aux codes théâtraux: s'agit-il d'une pièce

(auteur de pièces de théâtre) et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus

comportent des extraits de mises en scène récentes de certaines pièces : dans la série Maîtriser le discours, Bérénice et Electre de Sophocle (cassette n°8), Dom Juan (cassette n°9) ; dans la série Les textes ont la parole, Le Misanthrope (cassette n°2), Tartuffe et Le Mariage de Figaro (cassette n°4) I. Comédie et comique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition

comportement physique de l’hypocrite : gestes et intonations de la dévotion, de la compassion, du repentir, du désir amoureux, du calcul. * comparer les deux portraits de Tartuffe faits par Dorine (I, 4) et Orgon (I, 5) avec sa 1ère apparition sur scène (III, 2)==> les attentes concernant un personnage * le 1e entretien entre Tartuffe et Elmire : mise en espace et en gestes du désir amoureux et de sa justification (III,3) * la scène de repentir (III,6) : un retournement de situation * une

rythme particulièrement rapide) ou les reprises de termes ou les monologues (permettant aux personnages d'exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs). Certains sont restés célèbres, comme les sept monologues d'Hamlet dans la pièce de Shakespeare qui sont essentiels à la compréhension du personnage, à tel point que si on les met bout à bout, ils permettent de suivre l’évolution du personnage. Ces différents monologues sont révélateurs de sa difficulté à agir sous le poids de la réflexion

|+ au présent | |« Rages des Césars » |Texte engagé |Sonnet |Monologue intérieur | | |(contre Napoléon III) | |+ exclamatives et interrogatives

Lecture analytique n° : Séquence 3 – Acte III, Scène 4 : Un retournement de situation. Molière : Jean Baptiste Poquelin, XVIIe, Classicisme. (Tartuffe, La Malade Imaginaire, Le Misanthrope) Catharsis : Façon de se soulager d’être cocu. Provient de la bourgeoisie marchande parisienne, sa famille est en ascension sociale (Père tapissier) Il a fait du droit. A 21ans, il commence le théâtre. Louis XIII lève l’interdiction de jouer. Le roi a sa troupe fixe : Troupe de l’hôtel de Bourgogne. Molière

essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont aussi destinées au public. 2. Quelles sont les différentes modalités de la parole au théâtre ? Le texte théâtral est construit comme un long dialogue, constitué des répliques échangées par les personnages : la longueur des répliques

similaire. Le monologue est ici utilisé à des fins comiques d’une part (monologue du randonneur !) mais il sert aussi à exprimer une forme d’indifférence qui est d’ailleurs selon J-C Meurisse rencontré à la leçon des vents un des thèmes principaux du spectacle. On a dans « une raclette » une « métaphore filée de l’indifférence durant le spectacle » pour reprendre ces termes. La réunion entre voisin impose le dialogue, l’échange par la discussion, on voit ici l’utilisation du monologue qui permet de

Don Juan Don Juan ou le Festin de pierre fut représenté pour la première fois en 1665. L’année précédente Tartuffe avait été interdit dès la première représentation, cette censure porta un rude coup à Molière et marqua une césure dans son œuvre théâtrale où le rire désormais tournera à vide. Tartuffe sera finalement représenté en 1665 dans sa troisième version que le Roi acceptera malgré la pression des dévots. Après cet échec, Molière a besoin d’une pièce capable de ramener le public dans